РОДОНАЧАЛЬНИК И ХРАНИТЕЛЬ ТЕАТРАЛЬНЫХ ТРАДИЦИЙ

Дата: 
15 мая 2021
Журнал №: 
Рубрика: 

Искусство всегда влекло людей. Юродство, скоморошество, лицедейство — предтечи большой профессиональной актёрской игры. Этот материал перечисляет ключевые периоды становления первого русского профессионального театра.

Текст: Дмитрий Сурмило
Фото предоставлены пресс-службой и музеем Российского государственного академического театра драмы имени Фёдора Волкова

Начало
Выдающийся актёр и режиссёр Фёдор Григорьевич Волков открыл первый русский общедоступный профессиональный театр в Ярославле в 1750 году. Для показа трагедий и комедий им было арендовано небольшое здание на берегу Которосли возле церкви Михаила Архангела. Рядом располагался «дом актёра», где жили крепостные артисты и там же продавались билеты. В первую труппу входили служащие Ярославской провинциальной канцелярии — Иван Дмитревский, Иван Иконников, Семён Куклин, Яков Попов, посадский Тверицкой слободы Семён Скочков, выходцы из Малороссии Яков Шумский и Демьян Галик, братья Фёдора В олкова — Григорий и Гавриил.

Обширный репертуар составляли духовные драмы митрополита Димитрия Ростовского, трагедии Жана-Батиста Расина и Александра Сумарокова, комедии Жана-Батиста Мольера. Постановки пришлись по душе местным зрителям.

В 1751 году сенатский экзекутор граф Игнатьев, находясь в Ярославле по определению Сената для расследования злоупотреблений, в свободное время посещал спектакли, его восторженные отзывы достигли императрицы Елизаветы Петровны. 5 января 1752 года она издаёт высочайший указ: «Федора Григорьева сына Волкова, он же и Полушкин, c братьями Гаврилом и Григорьем (которыя в Ярославле содержат театр и играют комедии) и кто им для того еще потребны будут, привесть в Санкт-Петербург…»

Дополнительный материал: 

Указом императрицы от 30 августа 1756 года в день святого благоверного князя Александра Невского основан «русский для представления трагедий и комедий театр», от которого ведёт свою историю Александринский театр. Руководство его труппой легло на плечи Фёдора Григорьевича.

Природная одарённость и профессиональное мастерство способствовали признанию таланта Волкова. Значение его деяний огромно. Он заложил фундамент школы русской актёрской игры, создал новую театральную форму «общенародного зрелища», поставил маскарад «Торжествующая Минерва» в честь коронации Екатерины II. Необычайно важным для дальнейшего развития отечественной сцены было стремление Волкова к демократизации театра.

Последователи
Впоследствии лучшие традиции Волковского театра продолжил Иван Дмитревский. Он воспитал плеяду учеников, среди которых немало великих русских трагиков — Екатерина Семёнова, Алексей Яковлев, Павел Мочалов, Михаил Щепкин…

Долгое время труппу содержал князь Дмитрий Урусов.

Постоянное здание для театра по собственному проекту и на собственные средства построил в 18 19—1820 годах архитектор Пётр Паньков в районе срытого земляного вала. С тех пор театры Ярославля строились именно на этом месте.

 

Паньков набрал труппу, делами которой занималась его супруга Елизавета Андриановна, приобрёл декорации и костюмы. Зимой спектакли давались в Ярославле, летом — в Рыбинске. В 1830 году Паньков спроектировал здание и для Рыбинского театра.

В Госархиве Ярославской области сохранился «Репертуар пиесам для представления на Ярославском публичном театре», датированный 13 октября 1819 года. В нём значатся комедии «Хвастун», «Говорун», «Недоросль», «Бригадир», «Клевета и невинность», «Честное слово» и другие. Всего 67 названий. Сохранился и ответ из министерства полиции, куда репертуар был послан на утверждение: «Господину Ярославскому Гражданскому Губернатору. Пьесы, означенные в реестре, доставленном Вашим Превосходительством к Управлявшему Министерством Полиции, могут быть играны на Ярославском театре за исключением одной, под названием "Семейство Старичковых", которая здесь пред сим по усмотрению графа Сергея Козмича Вязмитинова была запрещена».

Из руки в руки
В 1826 году здание арендовал богатый помещик Любимского уезда Василий Обресков, имевший крепостных актёров. Далее — труппа Дмитрия Урусова. Затем антрепренёром выступил «уволенный с полным пенсионом от дирекции Императорского Московского театра» актёр Алексей Лисицын. После него антрепризу держали Струков и Соколов.

 В 1840 году театр выкупил получивший богатое наследство актёр Михаил Алексеев, который руководил им до самой смерти в 1849 году. Перестроенное им здание с незначительными изменениями прослужило сорок лет.

Много актёров и режиссёров имеют отношение к Ярославскому театру. Три сезона (1844—1847) в Ярославле формировался талант Любови Косицкой (впоследствии Никулиной-Косицкой). Юная Любаша, обладавшая привлекательной внешностью, хорошим голосом, быстро стала любимицей ярославской и рыбинской публики. Она играла в трагедиях, коме лей изяществом исполнения и искренностью чувств.

Хозяином театра в 1855 году стал бывший крепостной музыкант, а потом театральный кассир Василий Смирнов, женившийся на Фёкле, дочери Михаила Алексеева. Смирнов владел театром на протяжении четверти века. Современники оставили о нём весьма противоречивые отзывы. Его бранили за излишнюю прижимистость — критики нередко отмечали бедность и даже убогость декораций и костюмов, при этом Смирнов всегда точно выполнял свои обещания, исправно платил положенное жалование, начинающим артистам предоставлял возможность заявить о себе.

Большим событием в жизни Ярославля были гастроли великого русского актёра Михаила Щепкина. Он приезжал сюда дважды: весной 1856 года и в мае 1858 года. На торжественном обеде, устроенном в его честь губернским предводителем дворянства, Михаил Семёнович предложил установить в городе памятник основателю русского театра Фёдору Волкову.

В начале 1860-х годов на сцене Рыбинского театра дебютировала ещё никому не известная Пелагея Стрепетова. Два сезона, в 1865 и 1866 годах, актриса прослужила в антрепризе Смирнова на сцене Ярославского театра. Позже выступала на сцене Александринского театра. С 1881 по 1890 год в его стенах Полина сыграла свыше 30 ролей. Её талант ценили Иван Тургенев, Алексей Писемский, Владимир Стасов, Владимир Немирович-Данченко, Пётр Чайковский. Портреты Стрепетовой писали Илья Репин и Виктор Васнецов.

В 1880 году театр перешёл ярославскому купцу первой гильдии Сергею Черногорову. Вскоре выяснилось, что помещения не соответствуют требованиям пожарной безопасности. Местная Дума потребовала провести серьёзную реконструкцию, в том числе устроить несгораемые лестницы. Но Черногоров предпочёл избавиться от обременительной покупки и продал здание городу за цену — даже меньшую, чем уплатил сам.

Собственность города
В 1882 году новый владелец начал серьёзную реконструкцию. Фактически на основе прежнего объёма был выстроен новый театр. Автором проекта считается молодой талантливый архитектор Николай Поздеев. По парадному и боковым фасадам им были сделаны пристройки, изменилась и планировка зрительного зала. Из 677 мест в партере разместилось 195, в ложах — 215, на галереях — 267.

Открытие сезона 1882 года газета «Ярославские губернские ведомости» описывала так: «После капитальных переделок зрительный зал принял чрезвычайно благообразный вид. Балконы лож украшены лепными работами, большая люстра помещена под самым потолком, не мешая верхним ложам и галерее нисколько. С помощью матовых стёкол свет этой люстры сделался весьма мягким и нисколько не режущим глаз. Передний занавес представляет целые ряды колоннад с арками, в средине которых на пьедестале изображён в римской тоге с маской в руке наш знаменитый основатель русского театра Волков. Художнику было угодно окружить его какими-то белыми статуями, но это излишество фигур скорее портит картину, чем украшает её».

Первый сезон в перестроенном здании играла труппа госпожи Данилович. После неё появилась череда антрепренёров, сменяющих друг друга. В 1887—1889 годах антрепризу держал Николай Борисовский. Он включал в репертуар пьесы Дениса Фонвизина, Александра Островского, Александра Сухово-Кобылина, Ивана Тургенева, Жана-Батиста Мольера, Уильяма Шекспира и других серьёзных авторов. Пьеса Антона Чехова «Иванов» была поставлена в Ярославле раньше, чем в Петербурге. Николай Александрович предложил организовать сбор средств на установку в городе памятника Фёдору Волкову и первым сделал взнос.

В 1890-х годах в Ярославле несколько раз выступал Константин Станиславский.

В 1896—1897 годах сценическую де ятельность здесь начал Иван Москвин. Его талант получил такое признание и поддержку публики, что уже в первом сезоне в Московском художественном театре (1898) Москвину доверят роль царя Фёдора Иоанновича.

Неприметным статистом вышел на сцену театра юный Леонид Собинов, будущий великий русский певец. 9 августа 1898 года, уже завоевав славу тенора Императорских театров, он дал в своём родном городе большой концерт.

Празднованию 150-летия первого российского национального театра был посвящён сезон 1899— 1900 годов. Труппу возглавил Михаил Дарский (Псаров), в дальнейшем — актёр и режиссёр Александринского театра.

Всероссийский конкурс на лучший проект здания городского театра вместимостью не менее 1000 зрителей был объявлен в 1909 году. Жюри возглавил председатель Московского архитектурного общества, знаменитый Фёдор Шехтель. Поступило 66 заявок. Авторы представляли работы под девизами, без указания имён и заслуг. Первое место получил проект под девизом «Танцующие в круге» 27-летнего студента Московского училища живописи, ваяния и зодчества Николая Спирина.

Строительство было завершено за полтора года.Фасад и боковые стены украсили скульптурные композиции, на портике разместилась скульптурная группа, в центре которой — покровитель искусств Аполлон Кифаред, слева — муза трагедии Мельпомена, справа — муза комедии Талия (по другой версии, муза лирической поэзии Евтерпа). Боковые скульптурные горельефы посвящены мотивам античной трагедии. Зрительный зал украсил живописный фриз «Торжество Диониса» работы известного художника Серебряного века Николая Верхотурова и его помощницы Веры Сакен. Исполнитель других живописных работ — ярославский художник Алексей Корнилов.

28 сентября 1911 года открытие состоялось при огромном стечении народа. Приветственную телеграмму прислал Константин Станиславский: «Примите сердечную благодарность за приглашение и память… Искренне желаю, чтобы на родине основателя русского театра зародилось и расцвело симпатичное молодое дело. Примите поздравления и передайте участникам дела. Станиславский».

Решением городской Думы новому театру присвоили имя Фёдора Волкова.

Соцреализм
В 1918 году театр по решению советских властей был национализирован, вскоре получил название «Советский имени Волкова театр». Директор и художественный руководитель теперь назначались уполномоченными госорганами.

В конце 1930-х годов ярославцы первыми на провинциальной сцене поставили «Петра Первого» Алексея Толстого. Спектакль рождался в тесном содружестве с автором пьесы, который присутствовал и на премьере спектакля 19 мая 1939 года. Он отметил превосходное исполнение ролей Сергеем Ромодановым и Александрой Чудиновой. Московские гастроли в 1939 году принесли коллективу заслуженное признание и славу.

В Великую Отечественную многие работники театра добровольно записались в ряды Красной армии. Среди них: директор театра П. Левашов, худрук Д. Манский, артисты В. Мосягин, В. Викторов, Д. Аборкин, С. Тихонов, В. Митрофанов, С. Аверичева, М. Рыпневская и другие.

После первого курса Ярославского художественного училища в ноябре 1941 года добровольно в восемнадцатилетнем возрасте ушёл на фронт и монтировщик сцены Константин Лисицын. В 1943 году он получил медаль «За отвагу», в 1944 году за форсирование и удержание важного плацдарма на правом берегу Днепра — звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина. Константин Сергеевич командовал разведротой, был семь раз ранен и трижды контужен, войну закончил в звании капитана, по возвращению в Ярославль стал артистом в родном театре. Константин Лисицын — единственный артист в стране, носивший высокое звание героя.

В суровые военные годы театр не прекращал работу. Артисты в составе фронтовых бригад выступали на передовой, в гарнизонах и госпиталях Ярославской области. Была поставлена 31 премьера, сыграно около тысячи спектаклей, их посмотрело более миллиона зрителей. Коллектив театра организовал сбор средств в фонд обороны. Деньги пошли на строительство военно-воздушной эскадрильи «Советский артист», специального самолёта «Театр имени Волкова», подарки бойцам Красной армии.

На сцене театра гастролировали: Аркадий Райкин и артисты Ленинградского театра эстрады и миниатюр (1941); Ленинградского государственного академического театра оперы и балета им. С. М. Кирова и Ленинградского театра музыкальной комедии, Краснознамённый ансамбль красноармейской песни и пляски СССР под руководством Александра Александрова (1942); артисты Московской государственной филармонии, железнодорожный джаз-оркестр под руководством Дмитрия Покрасса (1943); лауреат

Всесоюзного и международного конкурсов скрипач Давид Ойстрах, коллектив Ивановского театра музыкальной комедии (1944).

В 1943 году при театре сформировалась учебная студия. Первый состав студийцев — 5 девушек и 6 юношей. С будущими актёрами проводили теоретические занятия по технике речи, русской литературе, истории западноевропейского театра, танцу, музыкальной грамоте. Практическими занятиями для студийцев стало участие в массовых сценах спектаклей театра. После трёхлетнего обучения студия выпускала актёров драматического театра. В 1962 году на базе театральной студии создано Ярославское театральное училище, ныне — Ярославский государственный театральный институт. С 1960 по 1978 годы руководил театром народный артист СССР Фирс Шишигин. С его именем связан значительный этап истории Волковской сцены.

Стремясь увековечить образ Фёдора Волкова, театр не раз обращался к созданию спектакля о первом русском актёре. Автором всех сценических версий был актёр-волковец, драматург Николай Север. В 1960 году на сцене возникает романтическая драма «Фёдор Волков», режиссёра Рубена Вартапетова. Затем в 1963 году Фирс Шишигин ставит мощное народное действо, включая в него русские игрища, отрывки из драмы «Царь Максимилиан», эпизоды из трагедий Сумарокова «Хорев», «Синав и Трувор», маскарада «Торжествующая Минерва».

История и современность
С 1996 года главный режиссёр театра — Владимир Боголепов, вдумчивый художник, в прошлом учившийся у знаменитых волковских «стариков». Под его началом театр берёт курс на русскую и мировую классическую драматургию. В репертуаре на рубеже веков — «Фома» Фёдора Достоевского, «Кавказский роман» по «Казакам» и «Хаджи-Мурату» Льва Толстого, «Платонов» Антона Чехова, «Без вины виноватые», «Лес», «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского, «Ревизор» Николая Гоголя. Мировая классика представлена «Гамлетом» Вильяма Шекспира, «Декамероном» Джованни Боккаччо, «Венецианскими близнецами» Карло Гольдони, «Перед заходом солнца» Герхарта Гауптмана.

С 1995 по 1998 год театр гастролировал по России и зарубежью: Нальчик, Новороссийск, Краснодар, Киев, Минск, Рига, Берлин, Братислава, Будапешт, Париж, Прага. На следующий год состоялся тур по северной Европе: Дания, Финляндия и Норвегия.

В мае 2000 года в Ярославле прошёл первый Международный Волковский фестиваль, девизом которого стали слова Михаила Щепкина: «Волкову всем мы обязаны…» В фестивале приняли участие оба МХАТа, Малый театр, Александринка, БДТ имени Г. А. Товстоногова, академические театры Нижнего Новгорода, Минска и Твери.

В 2001-м Правительством России были установлены премии имени Фёдора Волкова, которые вручаются ежегодно трём лауреатам.

В феврале 2009 года состоялась знаковая премьера. Спектакль по пьесе Александра Володина «С любимыми не расставайтесь» поставил известный актёр и режиссёр, заслуженный артист России Сергей Пускепалис. В конце июня того же года он стал главным режиссёром театра.

В конце апреля 2009 года Волковский театр совместно с Ярославским государственным театральным институтом организовали в Ярославле первый фестиваль «Будущее театральной России», который продолжил проводившиеся на рубеже веков фестивали театральных школ России.

Начиная с 2009 года, постановки театра имени Волкова неоднократно выдвигались в различных номинациях на национальную театральную премию «Золотая маска», что являлось признанием творческих достижений, которых добился театр. А в начале 2011 года «За предельность сценического существования и глубину воплощения образа» в спектакле Евгения Марчелли «Екатерина Ивановна» эту престижную театральную награду получила Анастасия Светлова. Под руководством Евгения Жозефовича театр работал по 2019 год. Спектакль «Без названия» стал лауреатом «Золотой маски» в двух номинациях — «Драма/спектакль большой формы» и «Драма/мужская роль» — премию за роль Платонова получил актёр Виталий Кищенко.

Сколько имён дала России щедрая на таланты ярославская земля! А сколько ещё даст!

Взгляд в будущее
16 августа 2019 года по итогам конкурса художественным руководителем Российского государственного академического театра драмы имени Ф. Г. Волкова был назначен Сергей Пускепалис. Репертуар театра значительно обновился. К сотрудничеству привлечены новые режиссёры, в том числе москвичи Вера Харыбина и Егор Дружинин, ленинградцы Владимир Алеников и Борис Павлович, омич Игорь Есипович, мурманчанин Семён Серзин, а также зарубежные коллеги — Анджей Бубень (Польша), Паоло Эмилио Ланди и Алессандра Джунтини (Италия).

В новом сезоне много премьер, в числе которых постановка Бориса Павловича по собственной пьесе — «Циолковский», посвящённая 60-летию полёта человека в космос. В её основе непростая история о великом русском учёном, который, несмотря на трудности, непонимание своих идей и непризнание со стороны коллег, всю жизнь упорно шёл к поставленной цели.

Да и сам театр Волкова преобразится по инициативе худрука — этому будут способствовать ремонт в зрительном зале и создание новых экспозиционных зон в фойе. В перспективных планах — проектирование и устройство новой сцены на 200 мест за счёт выноса театральных мастерских в другое здание.

Среди важных инициатив — организация и проведение Всероссийского молодёжного фестиваля «Будущее театральной России», в рамках которого выпускники Школы-студия МХАТ, ВТУ им. Щепкина, Театрального института им. Щукина, ГИТИСа, ВГИКа, РГИСИ, Школы Райкина, Школы Олега Табакова и ещё десятка региональных вузов предсталяют дипломные спектакли. Фестиваль традиционно даёт старт всероссийскому проекту «Театральная биржа», который по мнению министра культуры Ольги Любимовой, помогает выпускникам театральных вузов в трудоустройстве. Идея создания проекта принадлежит Сергею Пускепалису и ректору РАТИ (ГИТИС) Григорию Заславскому.

Прикоснувшись к истории создания и развития театрального искусства в России на примере первого русского театра, хотелось бы пожелать нынешнему коллективу единомышленников бережного сохранения национальных традиций, поиска новых форм и полных залов!