«У ВАС БЕРЕГ, НЕБО И СЛЁЗЫ…»

Дата: 
25 ноября 2022
Журнал №: 
Рубрика: 

Гость редакции — заслуженный художник России Александр Шилов — о выборе дела своей жизни, становлении в профессии, культурных инициативах, собственных проектах и гражданской позиции.

Текст: Дмитрий Архипов
Фото Дмитрия Архипова, Екатерины Кирилловой и из личного архива Александра Шилова

— Александр, вы родились в семье народного художника СССР Александра Максовича Шилова, который создал собственную галерею в центре Москвы. Как в вашу жизнь пришла живопись?
— Видимо, не могло быть иначе — должен был попробовать этот род очень тяжёлой и самоотверженной деятельности. Господь дал мне хорошие примеры. Отец —  прекрасный художник, мама — изестный график и портретист. С детства наблюдал, как они работают, создают картины. Видел, сколько труда требуется, чтобы картина с тобой разговаривала, неважно, композиция, портрет или пейзаж. Рос на лучших примерах художественного творчества. Важен и круг общения — талантливые люди, высокие профессионалы, которые приходили и приходят в наш дом. Честное, с полной самоотдачей служение своему роду деятельности стало для меня формулой: надо много трудиться, чтобы получить результат, отдавать себя полностью. Такая установка становится образом жизни: служение творчеству — служение Отчизне и нашему народу.

К сожалению, давно стёрта грань понимания, что есть культура, интеллигенция, духовный труд при создании произведений... Часто мне говорят: «Александр, можете нам картину подарить, вы же ещё напишете…» Понимаете, вдохновение, энергетика, которые даются тебе свыше для создания этой работы,— либо вновь возникнут, либо вообще ничего не получится! Любое произведение, которое выстрадано автором,— плод его ощущений и чувств, понимания и переосмысления. А плод должен произрастать в человеке, должен быть вначале зачатым в виде идеи, видения, затем наполненным внутренним содержанием, которое автор накапливает и, пропустив через себя посредством живописи или графики, переносит на полотно. Именно тогда содержательная часть начинает общение со зрителем, проникает в его сознание, становится потребностью к прекрасному.

— Вы затронули важную тему. Глубинная самоотдача…
— Абсолютно верно. Например, можно смотреть на природу и плакать — вот с чего у меня началось определение своего жизненного пути. Изначально он был очень витиеватый. После окончания Суриковской школы был и ВГИК, и юридический факультет. Почему так получилось? Когда человек одарён, обладает способностями и начинает их развивать, в какой-то момент времени он должен понять, для чего появился на свет, какова его миссия, что должен привнести своим появлением — это и есть его призвание.

Что-то подобное случилось со мной в двадцатилетнем возрасте, когда выезжал на натуру и увидел обычные поля и луга Калужской области. Меня так сильно изнутри психоэмоционально зацепило, тронуло, что полились слёзы… В электрике воздуха заложена история земли русской, которую я вдруг начал считывать, что само по себе феноменально и знаково. Изнутри почувствовал, что она переполнена различными событиями: драматургией, любовью, лирикой, романтикой, мечтами, надеждами...

Всё передо мной раскрылось в этом пространстве. Через ранимые нежные берёзки, через воду, которая отражает душу природы, через проплывающие облака, состояние неба — состояние души места силы. Какие мы, такая и душа этого места, мы наполняем погоду солнцем или дождями. Наше состояние передаётся туда — для меня раскрылась взаимосвязь с природой, Отечеством, я ощутил глубинные корни и связь с народом. Понял, что именно в сию минуту должен раскрыть этюдник и писать. С того момента начал писать этюды, которые потом трансформировались в картины, а затем всё перешло в натурные картины большого размера.

Дополнительный материал: 

— Некоторые ваши картины влияют на зрителя так, что сами по себе рифмуются строки как эмоциональная реакция на увиденное. В произведения вложена душа автора, что вызывает отклик, возникают образы, а это дорогого стоит.
— Произведение должно общаться со зрителем. Поэтому, например, Исаак Левитан в своих картинах не использовал стаффаж (второстепенные фигуры людей, собачек, птичек), Иван Айвазовский старался этого не делать. Большая редкость найти, если только у коллекционеров, работу Ивана Шишкина с идущей фигуркой. Это дорогие работы, потому что он этого просто не делал. Почему? Ответ на поверхности — если ты постигаешь внутреннее содержание конкретного места, должен остаться один на один с природой, слиться с ней, ни на что не отвлекаясь. В противном случае не прочувствуешь его уникальности. Приведу пример: когда мои работы смотрели на Западе, организаторы выставки сказали: «Мы готовы принять работы, предлагаем любой аукцион, но только просим сделать стаффажи — здесь собачку, здесь лодку с людьми, здесь самолёт обязательно должен пролетать». Другими словами, если перевести их мысль — мы дети, недоразвитые духовно, мы не постигаем, мы не чувствуем природу изнутри, мы поверхностные люди… У нас должно быть шоу — на картине должно что-то происходить, тогда ваша живопись — с таким наполнением, с подобными комиксами, станет абсолютно проходным вариантом.

Тогда же у меня был интересный эпизод в жизни. В интернете по переписке познакомился с американкой. Пишет мне, что любит творчество художника Левитана. Отдельно отметила, что ей очень понравились мои работы с Москва-рекой, которые напоминают картины Левитана своей задумчивостью, внутренним миром. Попросила встретить её в Москве, проводить в Третьяковскую галерею и рассказать о Левитане, так как я, по её мнению, больше знаю и чувствую его творчество. Встретились, посмотрели работы Исаака Ильича, в том числе знаменитое полотно «Бурлаки на Волге», а потом она произнесла эпическую фразу, которую я запомнил на всю жизнь: вот у вас, в России, небо, кромка воды — и этого достаточно, чтобы разрыдаться, потому что я чувствую судьбу народа через этот сюжет. Что там — кромка воды и небо — смотрю на это и начинаю реветь. Я спросил, может, у неё в роду русские были? Она ответила: «Бабушка была русская. Мне многие говорят, что я на неё становлюсь похожа даже тембром голоса». Значит, говорю ей, вас душа бабушки посетила, передала дар воспринимать тонкое творение, чего многие не ощущают. Не из-за того, что они плохие, нет! Просто они сравнимы с однопрограммным радиоприёмником, а у вас модель утончённая. На что услышал: «У вас берег, небо и слёзы, а у нас — что угодно: Миссисипи, пальмы, деревья, небо голубое — но это же макет без души!» Вот как сказано!

— Да, разница в менталитете играет значимую роль. Хочу спросить, как Александр Максович отнёсся к вашему выбору?
— Думаю, что положительно. Всегда спрашивал, что я конкретно хочу. Готов всегда помогать, содействовать развитию. Папа высказывал дельные замечания, давал советы, до сих пор без них не обхожусь. Как любой отец, сам ратую за то, чтобы мой сын профессионально занимался скульптурой.

— То есть процесс взаимного профессионального обмена продолжается... А какие стили и техника вам наиболее близки?
— Сложно сказать. Дело в том, что само место трактует и подсказывает, какой техникой пользоваться. Она может быть совершенно разной: однажды пальцем написал работу, потому что кисти оставил дома, и это тоже техника. «Три сосны» писал тоненькой кисточкой, кистью «единичкой», а это картина размером восемьдесят на метр с натуры.

— Нужна была чёткая прорисовка?
— Сама природа подсказывает и выбирает инструмент. Где-то надо писать широкими, мощными, пастозными, глубинными мазками — состояние, которое не может быть утончённым,— оно брутальное. У нас же природа и слезливая, и самая сильная. Если Левитан подчёркивал её сентиментальность, то Шишкин — монументальность и силу. Недаром Шишкин гнул подковы, а Левитан от всего ревел. Василий Поленов призывал: «Давайте поклонимся этому лопуху»,— так воспринимая природу,— что она выше, чем мы — маленькие песчинки мироздания. По сути, христианская позиция жизни, очень правильная.

— Природа как божественный дар…
— Так это и есть Бог. Природа переводится «при родах» — всё, что тебя              окружает — то, что происходит при родах. Она «берёт тебя в руки» и даёт жизнь. Чистая божественная энергия проистекает из первозданной природы, поэтому наша задача не только самим чистой сохранять свою душу, но распространять эту чистоту вокруг себя — вот в чём главная формула мироздания. Сбереги душу, и сбережёшь всё вокруг и дальнейшую жизнь своих детей, внуков. Мы обязаны служить природе, Богу.

А иначе не будет ни настоящего, ни будущего.

— Узнал, что ваши работы побывали в космосе. Как это случилось?
— Во время демонстрации моей персональной выставки в Центре подготовки космонавтов поступило предложение сделать выставку на МКС. Изначально даже предложили слетать в качестве космического туриста и на орбите написать работы, что воспринял как шутку… Оказалось, люди говорили всерьёз, но в силу ряда обстоятельств реализовать смелую идею было нереально.

В рамках этого проекта написано пять работ. Процедурная часть затянулась, так как необходимо было брать пробы красок на наличие тяжёлых металлов, на радиацию, учитывать вес картин, лён должен быть правильно подобран, чтобы без пыли и бактерий. Проект подразумевал серьёзную техническую подготовку. Для меня же была обычная работа — с душой и сердцем отразить красоту нашей природы. Картины посетили МКС в 2007 году, пробыв на орбите примерно две с половиной недели, облетели матушку Землю и благополучно вернулись. Такое событие произошло впервые в истории живописи и космонавтики. На полотна ставились печати, которые находятся только на борту станции, аналогов которым нет, заполнялись особые сертификаты — всё впервые.

По международным соглашениям ни одна сторона, ни Европа, ни Америка, ни Россия не имеют права пиарить что-либо в космосе… А в нашем случае получилась прямая реклама! Правда, когда всё имущество вернулось на Землю, об этом никто ничего не говорил, лишь строчка в новостях пробежала. Это была моя маленькая роль в помощь тем, кто действительно заслуживает всех почестей и уважения — настоящим героям. Ведь космонавты формируют энергоинформационный иммунитет планеты.

— География ваших работ обширна.
— Способствует этому проект «Наша Родина Россия», который был инициирован мной в 2014 году. Видя сложности внутри страны, те разногласия и проблемы, которые назрели, когда наши западные «партнёры» вновь активизировали негативную деятельность по отношению к нам, подумал, что не могу отсидеться у себя в мастерской и должен проявить гражданскую позицию по отношению к политике разрушения культуры, державности. Сформулировал концепцию, которая в самом названии определяет действие — объятия друг друга «Наша Родина Россия», мы вместе друг друга взяли за руки — помните фонтан «Дружба народов» на ВДНХ! Мог её назвать «Моя Родина — Россия», а рядом стоящий спросил бы: «Может быть, всё-таки она моя?» — опять делёж! Нет! Именно «Наша Родина». И написал её в стиле триколора. Выставка стартовала в Чеченской Республике, где на открытии присутствовали 15 тысяч человек. Каждый день приезжали дети, взрослые по нескольку раз ходили на выставку, и я понял, что это необходимо именно сейчас на духовном тонком уровне в виде позиции, определяющей и объединяющей народы нашей великой страны. Убеждён, что объединить многонациональные регионы можно только единым уникальным культурным кодом, формировавшимся в течение тысячелетней истории России.

На открытии выставки сказал, что есть замечательная формула, способная стать национальной идеей: «Без культуры нет нации». Но только какой культуры — той, которую нам подменили и навязывают, или той, на которой мы фундаментально стоим, в которой наша самоидентификация, наше веками складывающееся самоопределение, можно ли изменить душу человека, можно ли поменять код отношений между ребёнком и родителями? Нельзя этого делать, потому что это определено свыше, и наша культура — плод нас самих. Менять это — значит просто убрать нас, отказаться от традиций, от того, что мы сейчас делаем — возвращаем исконные традиции, и тем самым — нашу историю, которая не должна переписываться больше.

— Мне довелось побывать на выставке ваших работ в здании Совета Федерации. Каким образом отбирали картины для неё?
— Выбрал небольшие полотна, потому что для любого среднего и большого размера нужен отход зрителя. Исходя из заданной темы, принимал решение, какие работы представить на суд зрителей.

Считаю себя патриотом России, потому что с ранних лет воспитывался в этом духе. История нашей семьи неразрывно связана с историей нашей державы. Дедушка 22 года отслужил в Кремле, готовил курсантов к проведению парадов. Я пропитан духом патриотизма. Ратую за страну, социум, культуру, фундаментальность образования. Отношу себя к государственникам. Сейчас мы освобождаем планету, прежде всего от современных проявлений фашизма и человеконенавистничества. Это огромная роль и призвание России. Наша Отчизна выступает как единый человек — богатырь, который впрягся в бой с этим драконом, со       змием — представителем уже другой силы — тьмы. Поэтому выбор работ, которые были предложены в Совет Федерации, должен напомнить всем нам об исторических истоках и традициях нашей необъятной Родины.

— Расскажите о творческих планах. Что хотелось бы реализовать, какие задумки?
— Планы, честно говоря, стараюсь не строить. Есть определённые темы, которые хотелось бы развивать. Но на всё воля Божия, поэтому буду с усердием работать и делать всё от меня зависящее. А там, как получится.

— Хотел бы пожелать вам неуспокоенности, творческого полёта и самореализации.
— Спасибо, Дмитрий! Считаю важным работать на благо России, жить одной судьбой с нашим Отечеством и народом.