ИСКУССТВО ПРИНАДЛЕЖИТ ЧЕЛОВЕЧЕСТВУ

Дата: 
01 сентября 2020
Журнал №: 
Рубрика: 

Государственный Эрмитаж — национальная сокровищница, туристическая Мекка Северной столицы, современный культурно-образовательный центр. О буднях и планах развития музейного комплекса — в разговоре с директором Эрмитажа, президентом Союза музеев России, действительным членом Российской академии наук и Российской академии художеств, доктором исторических наук Михаилом Пиотровским.

Текст: Дмитрий Архипов
Фото из архива Государственного Эрмитажа и личного архива Михаила Пиотровского

— Михаил Борисович, в декабре прошлого года Государственный Эрмитаж отметил 255-летие. Как встретили юбилей и чем порадовали посетителей?
— Для нас первая декада декабря — особенная, в этот период празднуются дни святой Екатерины и святого Георгия. Это дни Эрмитажа, ставшие праздником и для всего Санкт-Петербурга. Каждый раз стараемся сделать интересную программу, сконцентрировать усилия и таким образом «отчитаться» перед нашей небесной покровительницей.

Традиционно проходит военная церемония в Георгиевском зале, другие музейные мероприятия. Вне стен Эрмитажа собираем друзей музея, организуем для них вечера, на которые съезжаются гости со всего мира. Проводим церемонию вручения бриллиантовых знаков нашим ветеранам.

В конце прошлого года премьер-министр Монголии Ухнаагийн Хурэлсух посетил Северную столицу. Ему была подарена копия Чингисова камня, подлинник хранится у нас с 1936 года. Этот древнейший из дошедших до наших дней эпиграфических памятников, представляющий гранитную стелу с надписью старомонгольским письмом, был обнаружен в Забайкалье в начале XIX века. Датируется 1224—1225 годами и посвящён Есунке, племяннику Чингисхана, который проявил мастерство, стреляя из лука на пиру по случаю победы над сартулами.

О шедеврах Эрмитажа итальянскими кинематографистами снят часовой документальный фильм «Эрмитаж. Сила искусства», где гидом выступает знаменитый итальянский актёр Тони Сервилло. Фильм — в первых строчках международных рейтингов, его купили более пятидесяти стран.

Не без оснований гордимся масштабной выставкой «Это сам Потёмкин!», которая была посвящена 280-летию со дня рождения выдающегося государственного деятеля XVIII столетия великого князя Григория Потёмкина-Таврического. Она проходила в парадных залах Зимнего дворца и пользовалась огромным успехом у посетителей. Гости Эрмитажа имели возможность познакомиться с произведениями изобразительного и прикладного искусства. Представленные экспонаты — книги, документы, переписка — раскрывали многогранный образ князя, знакомили с его личной жизнью, окружением, деяниями во внутренней и внешней политике, на военном поприще. Значительная их часть выставлялась впервые. Особый интерес зрителей и специалистов вызвали мемориальные вещи, произведения из личных коллекций Григория Александровича и Екатерины II.

Широко были представлены изделия мастеров Потёмкинского стеклянного завода, Дубровенской часовой фабрики, тульских златокузнецов, произведения художников, выполнявших заказы князя и его приближённых. Столы, сервированные предметами «Сервиза с камеями», подаренного князю императрицей, а также из не выставлявшегося ранее «Потёмкинского сервиза», созданного мастерами Берлинской королевской фарфоровой мануфактуры по заказу прусского короля Фридриха Великого, позволили посетителям полностью погрузиться в обстановку дворцового убранства и аутентичную атмосферу восемнадцатого столетия.

— В Римском дворике проходила уникальная выставка, организованная Эрмитажем и Государственными музеями Берлина, «Виктория Кальватоне: судьба одного шедевра». Расскажите о ней, пожалуйста.
— Выставка была посвящена окончанию реставрации древнеримской статуи второй половины II века (168 год н. э.) «Виктория Кальватоне». Среди античной пластики, находящейся в музейных и частных собраниях, подобные произведения — явление уникальное.

История скульптуры началась в 1836 году, когда в селении Кальватоне (отсюда название произведения) на севере Италии были обнаружены три фрагмента позолоченной бронзовой статуи — голова, правая часть тела и шар-опора с посвятительной надписью: «Победе двух императоров Марка Аврелия и Луция Вера…». Первые исследователи предположили, что это изображение Виктории — богини Победы.

В начале 1840-х годов скульптура была продана в Германию, где подверглась масштабной реставрации. От оригинала осталось около 80 %. Немецкими реставраторами были отлиты левая рука с пальмовой ветвью и левая нога, а также восполнены недостающие, по их мнению, детали, в том числе тяжёлые, примерно по 15 кг крылья.

После падения Берлина «Виктория Кальватоне» в качестве компенсации советских культурных потерь перемещена в СССР. В «спецхране» Эрмитажа статуя долгие годы числилась как произведение западноевропейского искусства. В 2000-х годах были обнаружены материалы, документирующие её происхождение. С 2016 по 2019 год комплексное изучение памятника и его реставрация осуществлялись в лаборатории научной реставрации драгоценных металлов Государственного Эрмитажа. Исследования иконографии образа привели к мысли, что статуя в античное время могла изображать другого персонажа, возможно, богиню охоты Диану. О чём, например, говорил нехарактерный для богини Победы атрибут — звериная шкура.

Изучение внутреннего каркаса показало отсутствие следов античного крепежа крыльев. И это стало убедительным доказательством, что изначально статуя была бескрылой. Реставрация российских специалистов основывалась на принципах наименьшего вмешательства в исторический облик крылатой богини Победы.

— Практически во всех музеях есть общая проблема — ограниченность выставочных площадей, что ведёт к низкому обороту экспонатов, редкой сменяемости основных экспозиций. Считаете ли возможным показ реликвий, скрытых от глаз посетителей в запасниках, посредством мультимедийных проектов?
— В идеале все коллекции должны быть доступны пользователям в интернете, и многие наши коллеги работают над этим. Новейшие технологии позволяют оцифровывать экспонаты, создавая их 3D‑модели. У Эрмитажа тоже имеется полный электронный каталог, но он служит в качестве вспомогательного инструмента. Конечно, мультимедийная сеть, технические приёмы и инструменты могут и должны помогать показывать всё, что есть в музее. На мой взгляд, должно быть найдено разумное сочетание между сохранением постоянных экспозиций, создающих неповторимый образ музея, его изюминку, и умелое чередование интересных выставок, в том числе с использованием современных информационных технологий в музейном деле.

В условиях самоизоляции был установлен особый режим. Временно прекратив приём посетителей и отправив сотрудников на удалённую работу, Эрмитаж осваивал различные способы коммуникаций. Выставки памяти великого князя Сергея Александровича и современного корейского искусства открывали без публики и торжественных церемоний, проходили они в формате видеоэкскурсий и сопровождались вступительным словом кураторов. За несколько дней до вступления в силу ограничительных мер ценою невероятных усилий нам удалось снять несколько десятков лекций, экскурсий, сюжетов, которые и стали нашими ежедневными премьерами. Их посмотрели миллионы виртуальных посетителей! Быть новатором — также миссия большого музея.

Слово музейные «запасники» не совсем правильное, это, скорее, фонды. И именно они — главное, что есть в музее. Мы существуем, чтобы собирать, хранить, изучать и передавать следующему поколению сокровища мировой культуры и искусства, и, конечно, главной задачей остаётся — показывать их обществу.

В Эрмитаже два громадных шестиэтажных здания — открытые фонды. Их можно посещать, смотреть реставрационные мастерские, где восстанавливаются экспонаты. Такого в мире нигде нет. Это совершенно другой вид показа, в ходе которого становится понятно, что не все вещи следует выставлять, так как не все они одного уровня. Иногда идут разговоры, что запасники надо разделить, раздать и так далее. Опасная тема в условиях, когда всё решается за деньги. Мы уже проходили в нашей истории, когда «всё лишнее» отдавали за бесценок…

— Вы принадлежите к музейной династии. С молодых лет живёте Эрмитажем. Были ли на Вашем веку случаи, когда проданные или незаконно вывезенные из музея экспонаты возвращались?
— К сожалению, ярких примеров не назову. Мы купили в последнее время несколько среднего ранга картин голландских художников. Эти картины покинули Россию ещё при Николае I, который был первым, кто стал распродавать предметы из коллекции Эрмитажа.

Если говорить о том, что ушло за рубеж в двадцатые годы прошлого века, всё принадлежит большим западным музеям, и нужно подождать. Когда-то я сказал, что многие картины, купленные у Эрмитажа, выставлены в вашингтонской Национальной галерее искусств и, когда мы разбогатеем, выкупим их обратно. Это была моя мрачная шутка. Но через несколько лет Виктор Вексельберг купил коллекцию пасхальных яиц работы ювелирного дома Фаберже и привёз их в Россию. Так что, всё возможно.

У нас несколько раз выставлялись картины, находившиеся когда-то в американских музеях, купленные нашими богатыми соотечественниками и привезённые ими в свои частные коллекции в Россию. Но пока больших подвижек нет. Иногда предлагают вещи, реализованные в первые годы советской власти, но подобные тем, которые у нас уже есть, и за безумные цены.

— Каковы особенности нынешнего международного сотрудничества?
— Нами реализуется международная политика большого музея. Эрмитаж прошёл три стадии становления. Его история начиналась с создания картинной галереи Императорского музея. В начале XX века мы постепенно стали универсальным энциклопедическим собранием экспонатов разных культур различных эпох, а с конца XX века и по наши дни — глобальным музеем.

Своими методиками Эрмитаж задаёт моду в музейном сообществе. Наше ноу-хау — создание сети спутников, которые существуют в нескольких странах мира, — такое сообщество друзей музея. В частности, «Эрмитаж-Амстердам », «Эрмитаж-Италия » (Венеция) являются ключевым средством международного общения, считаю положительным семилетний опыт работы в Лондоне и Лас-Вегасе. Примером служит проведение дней Государственного Эрмитажа, которые организуем каждые три недели в разных местах, что обеспечивает наше постоянное присутствие за рубежом. Именно на этом сконцентрирована политика музея на современном этапе. Важно иметь свои форпосты, чтобы привозить музейные экспонаты и выставлять. Это пример хорошего глобализма. Да и в России сеть наших спутников широка — активно работают «Эрмитаж-Казань», «Эрмитаж-Урал » в Екатеринбурге, «Эрмитаж-Омск », «Эрмитаж-Владивосток», «Эрмитаж-Выборг». Задача — сохранить единое музейное пространство — российское и мировое.

К сожалению, классическое сотрудничество в виде обмена выставками между музеями из-за сложной и политизированной международной обстановки зашлов тупик — все друг с другом судятся, что-то требуют, выставляют иски. Представление об искусстве как о собственности убивает международное сотрудничество.

В марте завершила работу выставка «Я воздвиг там мой царский дворец», организованная Государственным Эрмитажем и Британским музеем, обладающим лучшей в мире коллекцией ассирийского искусства. А до этого мы делали у них большую скифскую выставку. Или, например, упомянутая мной выставка современного корейского искусства. Корея — страна, которая быстрее всех начала выходить из пандемии коронавируса. Экспонаты к нам пришли раньше, прошли таможню, карантин. И всё прошло в рамках запланированных сроков.Но один из «айсбергов», возникших на пути, — своевременное исполнение международных обязательств. Некоторое число эрмитажных вещей оказалось на выставках в других странах. Границы закрыты, и наши картины, скульптуры «застряли» в Италии, Франции, Нидерландах. В Эрмитаже на выставках остались вещи из российских и зарубежных музеев. Мы переписываемся, информируем друг друга о том, что происходит. И случаются чудеса бюрократической срочности: продлеваются сроки страховки, пребывания вещей в других музеях. Не зря мы берём государственные гарантии.

Возник вопрос, что будет с согласованными выставками. Надеюсь, активное музейное сотрудничество продолжится. Недавно, к примеру, обсуждал с итальянскими коллегами график выставок на 2021 год.

— По Вашему мнению, как члена Международного совета музеев, скифское золото, вывезенное из Крыма в 2013 году, вернётся обратно?
— Разумеется. Важно, чтобы все экспонаты вернулись в родные музеи независимо от того, под какой международной юрисдикцией и политической властью находится конкретный музей.

Коллекция, состоящая из более пятисот ценностей (золото и драгоценности) нескольких музеев Крыма, была вывезена в Германию в конце 2013 года в рамках выставки «Крым. Золотой остров в Чёрном море». Затем была перевезена в Нидерланды, где до сих пор остаётся, ожидая судебного решения.

Неоднозначность ситуации в том, что экспонаты действительно принадлежат музеям Крыма, но точно так же они принадлежат и государственному музейному фонду Украины, который эту выставку вывозил. Думаю, лучше подождать, пока улягутся политические страсти. В составе экспозиции много артефактов, которые тесно связаны с собственной историей крымских городов. Например, скифская змеиноногая богиня земли и плодородия из Керчи. Для этого города она — святыня, а для других — рядовая античная скульптура, да ещё отреставрированная. Поэтому есть пафос принадлежности к музею, пафос справедливости. Представление об искусстве как материальной ценности, как чьей-то собственности — не совсем правильное. Искусство принадлежит человечеству.

— Чему Эрмитаж учится у ведущих мировых музеев и чему готов сам научить зарубежных коллег?
— Музеи живут и работают в едином пространстве. Несмотря на различные международные проблемы между мировыми музеями трений практически нет. Музейная этика не позволяет выносить ряд тем даже на дискуссию. Например, германский музей считает, что часть экспонатов, вывезенных нами после войны, принадлежит им. Спорный вопрос, но это не мешает нам вместе исследовать артефакты, делать выставки, заниматься реставрацией…

Специалисты и эксперты обмениваются опытом, учатся друг у друга, в том числе в области применения  новейших технологий. Наши реставраторы используют 3D‑принтинг для восстановления небольших пустот и трещин в ювелирных изделиях и щедро делятся этими знаниями и методиками. Зарубежные коллеги научили нас, как обращаться с прессой и осуществлять маркетинговую кампанию по продвижению выставок, хотя и в этой сфере используем различные подходы.

Обсуждаем и такой важный вопрос, как репутация музеев. Однажды я расспрашивал голландского профессора, почему музей Ван Гога, где выставлены далеко не все его лучшие работы, столь популярен в мире. Ответ был неожиданным: музейщики сумели идентифицировать музей с личностью. Люди, для которых интересен Ван Гог, его биография, творчество, ощущают здесь свою причастность к художнику как к человеку.

Возникают ситуации, когда нам полезно узнать наработанные коллегами подходы и получить советы, например, как защищать частные музеи в России, или как обеспечить неприкосновенность коллекций. Ведь иногда их хозяева становятся банкротами, и музеи, ими созданные, оказываются под процедурой закрытия, оценки и продажи имущественных ценностей для удовлетворения судебных исков. Но, по большому счёту, все действуют примерно одинаково.

— Как российские реставраторы участвуют в восстановлении Пальмиры?
— Возникает серьёзный и спорный вопрос: надо ли это делать? Однозначного ответа, как быть с развалинами, пока нет. Нужен взвешенный подход к решению данной проблемы, и это часть политики Эрмитажа.

Я был в Дамаске, туда же прилетали мои коллеги из Омана. По итогам встречи подписали соглашение о том, что вместе будем готовиться к тому дню, когда в разрушенном городище можно будет воссоздать музей. Эксперты стоят на позиции, что начинать надо именно с этого, в противном случае получится какой-нибудь парк древностей.

Часть экспонатов российские специалисты восстановили, провели с помощью дронов полную 3D‑съёмку территории, выполнили компьютерную реконструкцию древнего города. В Дамаске прошла выставка «Две Пальмиры», которая продемонстрировала, как Карл Росси, для которого гравюры древней Пальмиры были новейшей архитектурной новинкой, использовал их в проектировании арки здания Главного штаба в Санкт-Петербурге.

Дамасские реставраторы приглашены для работы с экспонатами Эрмитажа из Пальмиры с тем, чтобы изучить используемые российскими специалистами методики. Впереди совместная работа по подготовке двухтомного издания о древностях городища, которые хранятся у нас, а также мастер-плана для воссоздаваемого музея.

Сирийские археологи будут участвовать в экспедициях Института археологии Российской академии наук. Когда позволит обстановка, реставраторы Эрмитажа поедут в Пальмиру. Должен с горечью отметить, что существует международное противостояние. Если бы вещи из Сирии привезли в Москву или Петербург, тут же раздался бы крик, и ЮНЕСКО заявило, что русские вывозят ценности. Надеюсь, что общими усилиями сумеем организовать международную кампанию по спасению памятников Сирии, как когда-то была реализована по-
добная программа по Нубии под эгидой ЮНЕСКО. Таким же образом можно привлечь к восстановлению памятников все страны, а упомянутая организация могла бы координировать эту работу. Для комплексного решения нужен взвешенный подход и политическая воля.

— Есть ли понимание у международного сообщества, как будет организован процесс восстановления?
— Имеются разные точки зрения по этому вопросу. Каменные памятники подлежат восстановлению, методы разработаны в Сирии, Ливане и Палестине. К сведению, половина того, что было разрушено в Пальмире, — реставрация, причём не очень удачная. Многие скульптуры разбиты, у них стёсаны лица, как в своё время поступали христиане со статуями античных богов. Часть скульптур с разбитыми лицами повезут по соглашению сторон в Оман. И опять сложный вопрос: где тот предел, где можно воссоздавать, а где — нет?

Считается, что если большинство камней есть, то их можно поднять, как поднимали храм Гарни в Армении под Ереваном. Но подходить к работе нужно осторожно, сейчас существуют строгие реставрационные правила. Тем более, что Пальмира всегда лежала в руинах. Бывает, правда, и другой подход. Восстановили же Петергоф и Царское Село вопреки всем правилам реставрации. И пошли на этот шаг, потому что это было нужно для национального самосознания. И правильно поступили. В случае с Пальмирой Россия предпринимает всё необходимое, чтобы учесть деликатные аспекты.

— Михаил Борисович, «Даная» Рембрандта погибла или спасена?
— «Даная» не погибла. Да, что-то потеряла, но — спасена. Скажу больше, она что-то и приобрела. Даже раненая, живой быть не перестала. История многих картин состоит в том, что их нынешнее состояние не соответствует своему первоначальному виду не только потому, что они постарели, но и по причине различных попыток сохранения полотен, часто излишних и неудачных. Известный «Сальватор Мунди» («Спаситель мира») Леонардо Да Винчи был выставлен на аукцион в 2011 году после мощнейшей реставрации. Первоначально от Леонардо да Винчи там что-то было, а сейчас уже трудно подтвердить его авторство. И, конечно, у каждой картины своя биография, потому что все они стареют. Но существует манера, когда после реставрации картина выглядит, как будто только вчера написана. Хочу отметить, что наши специалисты принципиально не придерживаются такого подхода.

— А как Вы относитесь к современному искусству?
— Искусство есть искусство, просто оно всё время говорит на разных языках. Стиль произведений нынешних авторов для кого-то возможно неприемлем. Мы работаем с современными художниками, организуем выставки, постепенно собираем коллекцию их работ.

Современное искусство надо всячески оберегать, потому что никто не может судить, что из него останется в вечности, а что нет. Нужна некоторая временная дистанция для более объективной оценки.