КУДА ПРИНЕСЁШЬ РАДОСТИ СВОИ И СЛЁЗЫ…

Дата: 
23 августа 2021
Журнал №: 
Рубрика: 

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова отмечает столетний юбилей. О его создателе, основных вехах вековой истории, сохранении традиций и настоящем — в беседах с директором театра Кириллом Кроком и научными сотрудниками музея Вахтанговского театра Ириной Сергеевой и Маргаритой Литвин.

Текст: Дмитрий Сурмило
Фото: Илья Стариков и из архивов музея театра

ДВОЙНОЙ ЮБИЛЕЙ
То, что музей, как и театр, отмечает в этом году юбилейную дату, символично. История музея началась в 1931 году с документов, материалов и вещей, собранных и сохранённых женой Вахтангова Надеждой Михайловной. Её стараниями организована мемориальная квартира режиссёра.

После переезда в Москву, семья мастера долгое время жила в общежитиях, в съёмных комнатах, сам Евгений Богратионович часто ночевал в студии. В 1918 году остро назрел квартирный вопрос. Нарком просвещения Анатолий Луначарский — поклонник творчества Вахтангова, посодействовал, чтобы семья поселилась в освободившейся квартире в Денежном переулке.

Здесь проходили читки пьес, обсуждалась сценография спектаклей, делались наброски декораций и костюмов. В 1922 году, когда Вахтангова не стало, Надежда Михайловна сохранила его комнату-кабинет, чтобы туда могли приходить актёры, студенты театральных вузов. Спустя десятилетие театр организовал в квартире музей.

В квартире практически всё осталось как было при жизни мастера: на стенах — фотографии, оригиналы афиш того времени, эскизы декораций, шаржи и многие аутентичные вещи, ставшие экспонатами, которые знакомят с жизнью и творчеством Вахтангова.

РОЖДЕНИЕ РЕЖИССЁРА
Евгений Вахтангов родился во Владикавказе в семье владельца табачной фабрики. Участвовал в самодеятельности, играл на мандолине, занимался танцами. Красивый голос, литературный дар и прекрасное чувство юмора выделяли его среди друзей и ровесников. Он писал небольшие рассказы для гимназической газеты. С восемнадцати лет играл в любительских спектаклях, выступал постановщиком, помощником режиссёра, актёром, художником и даже суфлёром.

Отец видел его продолжателем семейного дела и был недоволен «несерьёзным увлечением» сына. В 1903 году молодой человек окончил гимназию. Несмотря на прохладные отношения, отец сделал сыну подарок — организовал поездку в Тифлис. В это время там гастролировал Московский художественный театр, не побывать на спектакле которого было бы непростительно. В восхищении от увиденного юноша ещё больше заболевает театром.

Поступив в Императорский Московский университет, Евгений в свободное от учёбы время посещает спектакли МХТ. А в 1909 году он берёт академический отпуск и поступает Школу драмы Александра Адашева.

Важнейшую роль в судьбе Вахтангова сыграл Леопольд Сулержицкий, сподвижник Константина Станиславского. Став наставником Евгения Леопольд Антонович отмечал талант Вахтангова — актёра, режиссёра, педагога. Под его руководством Евгений участвовал в постановке «Синей птицы» в Париже зимой 1911 года. Весной он окончил Школу драмы и был принят Владимиром Немировичем-Данченко в МХТ. В том же году Константин Сергеевич открывает Первую студию МХТ, в которую вошли все выпускники Школы Адашева. В марте 1913 года там же дебютировал Евгений Богратионович, поставив спектакль «Праздник мира», премьера которого засвидетельствовала рождение талантливого режиссёра.

НА ВЕРШИНЕ
Вместе с группой студентов Вахтангов основал и возглавил студенческую студию, позже названную Мансуровской. Первое время они репетировали спектакли на съёмных квартирах, декорации изготавливали из подручных материалов. 23 октября 1914 года Вахтангов прочёл студийцам лекцию о системе Станиславского. Этот день останется в истории датой основания Щукинского училища.

Экзамены мансуровцев посещают актёры МХТ и сам Станиславский, который понимает, каким зрелым педагогом стал его ученик.

Немирович-Данченко берёт мансуровцев под своё крыло, предлагая войти в МХТ. Теперь они — Третья студия МХТ под управлением Вахтангова. Нарком Луначарский предлагает им два освободившихся особняка на Арбате. Выбор падает на строение под номером 26.

13 ноября 1921 года состоится премьера спектакля «Чудо Святого Антония», с которого начнётся летопись Его театра.

Уже тяжело больным он создаёт три шедевра — «Эрик XIV», «Гадибук» и «Принцесса Турандот». Они — вершина творчества и классика театрального искусства.

Вахтангов уйдёт из жизни, когда ему не будет и сорока. К месту упокоения на Новодевичьем кладбище гроб с телом мастера его ученики понесут на руках.

«НАДО БЫТЬ ДРУГИМ»
Стремление Вахтангова к поискам «современных способов разрешить спектакль в форме, которая звучала бы театрально≫, нашло воплощение в «Принцессе Турандот».

Станиславский высоко оценил работу ученика: «За двадцать три года существования Художественного театра таких побед было немного. Вы нашли то, что так долго искали многие театры». Сыгранный тысячу раз до Великой Отечественной и ещё более тысячи раз восстановленный Рубеном Симоновым, спектакль стал символом театрального направления, созданного Евгением Багратионовичем, школой актёрского мастерства для многих поколений вахтанговцев.

Постановка «Гадибук» в еврейской студии «Габима» шла с неизменным успехом более 40 лет, вплоть до середины 1960-х годов. «Нет праздника —  нет спектакля», — говорил Вахтангов. Девиз, вынесенный в заголовок его знаменитой статьи «С художника спросится!», стал определяющим для творческой жизни театра до наших дней.

Основополагающие идеи Вахтангова-режиссёра — неразрывное единство этического и эстетического назначения театра. Его считают создателем отдельного направления в театральном искусстве — фантастического реализма.

Он передал это своим ученикам и последователям, а они продолжили и развили жанр. Их имена хорошо известны: Рубен Симонов, Борис Захава, Борис Щукин, Иосиф Толчанов.

Вахтангов мечтал о своём театре.

«Как подумаю:
У нас своя сцена.
Своё помещение…
Свой занавес…
Подумайте — ведь это свой театр.
Наш — маленький и уютный.
Где так отдохнёшь в работе. Куда отдашь всю
свою любовь.
Куда принесёшь радости свои и слёзы…
Милые лица. Добрые глаза. Трепетные чувства.
Все друг другу друзья. Нежно, осторожно подходим
к душе каждого. Бережём. Честные и любящие.
Чувствующие святость. Ничего грубого. Ничего
резкого.
И хочу быть аккуратным.
Хочу быть ласковым.
Хочу отдать то, что горит внутри.
Хочу зажечь.
Хочу, чтоб и меня увлекли.
Будем гореть, будем хотеть, будем творить
как умеем, — лишь бы радостно…
И знаете — хочется очиститься.
Хочется прийти не таким, какой я.
Надо быть другим»

Из письма Е. Б. Вахтангова В. В. Соколовой (Залесской) и В. А. Алёхиной, 8 мая 1912 г.

Он любил сам процесс творческой работы и был увлечён исключительно им: «Творите, а практический результат придёт сам собой». Его ученики и единомышленники целиком отдавались творческим радостям каждой репетиции, каждого урока, ежедневных исканий.

Усилиями театральных архивистов систематизированы сотни документов и материалов, на основании которых издан двухтомник «Вахтанговцы после Вахтангова», рассказывающий о творческом наследии мастера и его учениках.

ПОСЛЕДОВАТЕЛИ
В 1923 году студию по настоянию Немировича-Данченко возглавил ученик Вахтангова Юрий Завадский. Однако, не найдя взаимопонимания со студийцами, он уйдёт в МХТ, за ним последуют Ангелина Степанова, Вера Марецкая, Алексей Грибов и ещё несколько человек. Все они впоследствии стали звёздами, народными артистами.

Студийцы же решили, что справятся своими силами без художественного руководителя. Молодые люди поддерживали друг друга в желании сохранить наследие учителя, доказать, что он в них не ошибся.

Вскоре режиссёрское кресло займёт Алексей Попов, недолгое время работавший с Вахтанговым. Третья студия Художественного театра официально переименована в Театр имени Евгения Вахтангова в 1926 году. В режиссёрскую коллегию входил Борис Щукин — один из видных советских актёров. На сцене с успехом шла пьеса Михаила Булгакова «Зойкина квартира», позже снятая по решению властей.

В 1939 году главным режиссёром назначен Рубен Николаевич Симонов. Он руководил без малого 30 лет. Это был период расцвета театра.

В июле 1941 года в его здание попала бомба, погибли люди, сильно пострадали сцена, зрительный зал, множество декораций. Часть труппы была эвакуирована в Омск, а сформированная из артистов театра фронтовая бригада прошла с действующей армией до Берлина и вернулась в Москву в июне 1945 года.

Несмотря на военные будни, выходят спектакли — «Олеко Дундич», «Фронт», «Сирано де Бержерак», «Слуга двух господ», «Синий платочек». В Омске труппа узнала о присуждении Сталинской премии за большой вклад в театральное искусство.

После возвращения в Москву играли в здании нынешнего ТЮЗа. На его сцене поставлена замечательная «Мадмуазель Нитуш», спектакль, пользовавшийся невероятным успехом.

В 1948 году труппа вернулась в родной дом, который был восстановлен, при этом, если довоенный зал имел 500 мест, то после масштабной реконструкции его вместимость увеличилась вдвое.

В 1950-х годах в репертуаре — новые постановки, шедшие с неизменным аншлагом: «Перед заходом солнца», «На золотом дне». Позже — «Антоний и Клеопатра», «Ричард III», «Анна Каренина», «Без вины виноватые», «Пиковая дама», полюбившиеся зрителям.

После смерти Рубена Николаевича театр возглавил его сын Евгений. В эти годы блистали Николай Гриценко, Юрий Яковлев, Владимир Этуш, Юлия Борисова, Галина и Лариса Пашковы, Вячеслав Шалевич, Михаил Ульянов, Василий Лановой, Евгений Князев, Людмила Максакова, Ирина Купченко и многие другие артисты.

Театральная династия Симоновых не прервалась. В наши дни в театре служит Рубен Евгеньевич, представитель третьего поколения семьи. Актёр и педагог — он щедро делится опытом с учениками-щукинцами. Ставит спектакли и играет на сцене правнучка основателя династии Екатерина Симонова.

На переломе эпох в театре работали режиссёры Роман Виктюк, Роберт Стуруа, Пётр Фоменко, Адольф Шапиро, Аркадий Кац. При всей их индивидуальности и желании реализовать своё видение тех или иных произведений, постановки учитывали эстетику Вахтанговского театра.

При Михаиле Ульянове, возглавившем коллектив в 1987 году, возобладала романтическая тематика. Михаил Александрович понимал: театр, задуманный Вахтанговым, отличается от других, в нём всё должно быть более поэтичным, загадочным, окутанным флёром таинственности и романтизма.

В 1998 году в Москву на гастроли приехал литовский театр со спектаклем «Маскарад», полюбившимся москвичам и вахтанговцам. Режиссёром постановки был Римас Туминас. В 2007 году, после смерти Ульянова, именно он возглавил Театр Вахтангова.

НОВЕЙШАЯ ИСТОРИЯ
Спектакли Римаса Владимировича и привлекаемых им режиссёров неизменно высоко ценят театральные критики, и, что важнее всего, любят зрители всего мира.

О сегодняшнем дне мы побеседовали с директором театра Кириллом Кроком, о котором известный деятель культуры, театровед Анатолий Смелянский сказал: «Он обладает огромной созидательной энергией по преображению пространства, в котором он существует. В Театре Вахтангова его директорский талант развернулся в полную силу. Несколько новых, прекрасно оборудованных сцен, всегда переполненный зал и, самое главное, осмысленность самого директорского труда рядом с трудом художественным. Уверен, что содружество Римаса Туминаса и Кирилла Крока войдёт не только в историю Вахтанговского, но и в историю новейшего российского театра».

Кирилл Игоревич пришёл в театр в 2010 году, имея за плечами большой управленческий опыт и как театрального деятеля, и как проректора Школы-студии МХАТ.

Кирилл Игоревич, театр активно реализует проект восстановления дома Евгения Вахтангова во Владикавказе. Расскажите, пожалуйста, что уже сделано и что ещё предстоит.
— Для начала — исторический экскурс. В конце шестидесятых годов труппа во главе с Ульяновым была с гастролями в родном городе Вахтангова. Всех актёров, включая Юлию Борисову, подвели к дому, в котором родился и до 18 лет жил режиссёр. Тогда по генеральному плану развития столицы Северной Осетии дом попадал в зону сноса, так как находился в историческом центре города на берегу Терека. Прямо за домом проходила крепостная стена с капитальными городскими воротами. В конце гастролей давали спектакль «Принцесса Турандот», по окончании которого Юлия Константиновна обратилась в зал, где сидели республиканские партийные и советские руководители. Она сказала, что при посещении дома основателя нашего театра актёры узнали о планируемом сносе, и высказала общую просьбу: сохранить дом. Народная артистка СССР предложила повесить на его фасаде памятную доску.

Не поверите, но случилось чудо: желание театра было услышано и исполнено местными властями. Дом Вахтангова устоял.

Мало кто знает, что в столице республики в числе шести государственных театров есть Академический русский театр, носящий имя Вахтангова. Этот старейший на Кавказе театр основан в 1869 году. На его сцене будущий мэтр делал первые шаги. А заведующим литературной частью театра был Михаил Булгаков.

В июне 2013 года мы открывали первый в мире и в России памятник Вахтангову, который находится рядом с домом семьи Евгения Богратионовича и армянской церковью, в которую ходил его отец. Позже памятник великому театральному деятелю был установлен возле театрального училища, а в прошлом году — у фасада здания нашего театра.

Ровно шесть лет назад мы вновь побывали во Владикавказе на гастролях, и тема сохранения дома Вахтангова опять звучала на пресс-конференции. Ведь дом являлся республиканской собственностью и о его сохранении должны позаботиться местные власти.

В день завершения гастролей после спектакля, на котором присутствовал глава республики Тамерлан Агузаров, я воспользовался моментом и обратился к Тамерлану Кимовичу с предложением что-то сделать совместными усилиями. Он сказал, что республиканский бюджет дефицитный, но руководство готово всячески помогать, если мы найдём финансирование.

После возвращения я получал много писем от жителей, что дом проседает и постепенно разрушается, что в нём открылся очередной магазинчик.

При подготовке к празднованию 100-летия театра ни на минуту не забывали о доме Вахтангова. Отдельным пунктом вопрос его сохранения я лично внёс в программу Года театра в 2019 году. Программу утвердили, но финансирования на решение этой задачи не выделили. Зато определили ответственного — наш театр.

Только благодаря нашим партнёрам и спонсорам, которые уверены, что деньги будут использованы по назначению и не пойдут на сомнительные дела, мы получили от них поддержку. Дорожная карта проекта восстановления, создания дома состояла из трёхглавных этапов — расселение жильцов, разработка проектно-сметной документации и проведение капитального ремонта. Общими усилиями собрали 60 миллионов — первый взнос — для расселения жителей коммуналок. Наняли юристов и риэлторов, которые нашли подход к каждому. Всем жильцам были предоставлены квартиры. Теперь здание переведено в федеральную собственность и передано театру Вахтангова, и мы надеемся, что в конце марта следующего года состоится торжественное открытие дома-музея Вахтангова. На первом этаже разместится театральный зал на 100 мест, подобный нашему арт-кафе в Москве, со сквозным графиком работы 24/7, где два раза в неделю планируем театральные мероприятия. Ежемесячно будут приезжать наши артисты, а всё остальное время — для творческих коллективов столицы республики.

На втором этаже воссоздадим жилые помещения купеческой семьи XVIII—XIX веков, какой и была семья Евгения Богратионовича. В музее театра в Москве есть экспонаты, которые связаны с Вахтанговым. Кроме того, я встречался с директором национального музея Республики Северная Осетия — Алания Батразом Цогоевым. Батраз Таймуразович сказал, что у них в запасниках много мебели той эпохи, и он с удовольствием передаст их нам на экспонирование. Таким образом мы восстановим историческую обстановку дома, создав аутентичную атмосферу того времени.

Чем сегодня живут вахтанговцы?
— У нас шесть сценических площадок, которые находятся практически в одном здании. В месяц труппа играет минимум 120 спектаклей. Обширный репертуар включает 54 постановки. Он на любого зрителя: и для тех, кто приходит в театр подумать, и для тех, кто хочет посмеяться, развлечься. Это позволяет каждому найти для себя то, что по душе. Даём не менее тысячи спектаклей в год. До обострения эпидемиологической обстановки наш театр оставался одним из самых экономически эффективных в России с огромным объёмом внебюджетной деятельности. Кроме того, мы предоставляли сценические площадки режиссёрам различных художественных направлений, сочетая, казалось бы, несочетаемые вещи. Кстати, в руководстве театра тоже разные подходы. Римас Туминас проповедует свою эстетику, главный режиссёр Юрий Бутусов — свою.

Режиссёр Владимир Иванов не похож ни Туминаса, ни на Бутусова. И все они мирно уживаются под одной крышей.

Могу смело утверждать, всё, что произошло с театром за последние 14 лет — это молниеносный творческий подъём, в чём огромная заслуга Римаса Владимировича.

Если говорить о ближайших планах, надо назвать спектакль «Война и мир». Премьера грандиозной постановки назначена на 6 ноября.

Как Вам работается с худруком? Можно ли утверждать, что театр — сообщество единомышленников?
— Знаете, сложно найти людей, которые мыслят одинаково. Каждый человек — индивидуум, личность. У нас с Римасом Туминасом человеческое и профессиональное взаимное доверие. Во всех вопросах творчества, да и других, я оставляю последнее слово за ним. Но и он не принимает решений, не проговорив их со мной. Такой подход можно назвать движением двух людей навстречу друг другу.

Понимая, что театр — сложная структура, а театр Вахтангова с его столетней историей, традициями и выдающейся труппой представляет собой слоёный пирог, всегда надо проявлять гибкость, искать неординарные решения, применять нестандартные подходы.

Когда я пришёл в театр, мы с Римасом Владимировичем договорились: будем строить театр, а не чем-то другим заниматься. К счастью, у нас на многие вещи взгляды совпадают. Общие цели в том, чтобы театр работал каждый день, сценические площадки не пустовали, фойе не было тёмным.

Наш художественный руководитель чётко понимает, что это не его авторский театр, что не могут идти только те спектакли, которые соответствуют исключительно его эстетике. Поэтому поощряет творческие эксперименты, поиск новых театральных форм, развивает разные направления и привлекает разных режиссёров. Он сконцентрирован на театре, а не занимается эпатажем и скандалами. И не все его спектакли могут нравиться. Считаю, что должен быть либо художественный успех, либо зрительский. И если хотя бы один из успехов достигнут, спектакль имеет право находиться в репертуаре. А уж если оба, как в постановках «Евгений Онегин», «Царь Эдип», «Дядя Ваня» и многих других, то можно утверждать, что это образцы подлинного театрального искусства.

Театр жив традициями, но непременно нуждается в новой, молодой крови. Как выстраиваются отношения с Щукинским институтом?
— Они традиционно хорошие. Мы творчески дружим. На протяжении многих лет ведущие актёры Театра Вахтангова возглавляли один из старейших театральных вузов России. Достаточно назвать самого Евгения Вахтангова, Бориса Захаву, Владимира Этуша, Евгения Князева. Институт ежегодно пополняет труппу театра выпускниками. Берём до четырёх человек в зависимости от одарённости, заключаем с ними срочные трудовые договоры.

Мы всегда первыми отбирали лучших, проверенных участием в постановках театра.

В репертуаре — два детских спектакля «Кот в сапогах» и «Питер Пэн», где заняты студенты. Каждые два года вводим новый состав молодых исполнителей. Театр и зрители получают живое и оригинальное действо, а творческая молодёжь — прекрасную практику и возможность оттачивать мастерство, выступая по 40—50 раз в году на исторической или новой сценах в превосходных костюмах и оригинальных декорациях.

В качестве стимула выдаём десять бесплатных абонементов в свой фитнес-центр для поддержания физической формы.

Сегодня в штате 113 актёров. Мы единственные в Москве, где на 98 % репертуар играется своими силами.

 ВСЕГДА СОВРЕМЕНЕН
—  «Бытовой театр должен умереть. „Характерные“ актёры больше не нужны. Все, имеющие способность к характерности, должны почувствовать трагизм (даже комики) любой характерности и должны научиться выявлять себя гротескно. Гротеск — трагический, комический».

Более века назад Вахтангов, опираясь на систему Станиславского, подарил нам познание гармонии через искусство, в котором самое яркое — человек-творец. Благодаря его гению, мы соприкасаемся с тайной, которую, увы, он унёс с собой. Эту тайну будут бесконечно разгадывать — зрители, актёры, режиссёры, критики… Он подарил ученикам и всем нам свой волшебный мир. И потому Вахтангов — всегда современен.

Сегодня, выходя на сцену, традиции хранят и передают представителям молодого поколения вахтанговцев известные артисты: Юрий Шлыков, Нонна Гришаева, Евгений Князев, Мария Аронова, Алексей Гуськов, Лидия Вележева, Андрей Ильин, Сергей Маковецкий, Юлия Рутберг и многие другие самобытные актёры.

Хочется пожелать театру, носящему имя Евгения Вахтангова, дальнейшего творческого совершенствования, полных залов и ярких аншлагов на всех сценических площадках.