— Как Вам работается с худруком? Можно ли утверждать, что театр — сообщество единомышленников?
— Знаете, сложно найти людей, которые мыслят одинаково. Каждый человек — индивидуум, личность. У нас с Римасом Туминасом человеческое и профессиональное взаимное доверие. Во всех вопросах творчества, да и других, я оставляю последнее слово за ним. Но и он не принимает решений, не проговорив их со мной. Такой подход можно назвать движением двух людей навстречу друг другу.
Понимая, что театр — сложная структура, а театр Вахтангова с его столетней историей, традициями и выдающейся труппой представляет собой слоёный пирог, всегда надо проявлять гибкость, искать неординарные решения, применять нестандартные подходы.
Когда я пришёл в театр, мы с Римасом Владимировичем договорились: будем строить театр, а не чем-то другим заниматься. К счастью, у нас на многие вещи взгляды совпадают. Общие цели в том, чтобы театр работал каждый день, сценические площадки не пустовали, фойе не было тёмным.
Наш художественный руководитель чётко понимает, что это не его авторский театр, что не могут идти только те спектакли, которые соответствуют исключительно его эстетике. Поэтому поощряет творческие эксперименты, поиск новых театральных форм, развивает разные направления и привлекает разных режиссёров. Он сконцентрирован на театре, а не занимается эпатажем и скандалами. И не все его спектакли могут нравиться. Считаю, что должен быть либо художественный успех, либо зрительский. И если хотя бы один из успехов достигнут, спектакль имеет право находиться в репертуаре. А уж если оба, как в постановках «Евгений Онегин», «Царь Эдип», «Дядя Ваня» и многих других, то можно утверждать, что это образцы подлинного театрального искусства.
— Театр жив традициями, но непременно нуждается в новой, молодой крови. Как выстраиваются отношения с Щукинским институтом?
— Они традиционно хорошие. Мы творчески дружим. На протяжении многих лет ведущие актёры Театра Вахтангова возглавляли один из старейших театральных вузов России. Достаточно назвать самого Евгения Вахтангова, Бориса Захаву, Владимира Этуша, Евгения Князева. Институт ежегодно пополняет труппу театра выпускниками. Берём до четырёх человек в зависимости от одарённости, заключаем с ними срочные трудовые договоры.
Мы всегда первыми отбирали лучших, проверенных участием в постановках театра.
В репертуаре — два детских спектакля «Кот в сапогах» и «Питер Пэн», где заняты студенты. Каждые два года вводим новый состав молодых исполнителей. Театр и зрители получают живое и оригинальное действо, а творческая молодёжь — прекрасную практику и возможность оттачивать мастерство, выступая по 40—50 раз в году на исторической или новой сценах в превосходных костюмах и оригинальных декорациях.
В качестве стимула выдаём десять бесплатных абонементов в свой фитнес-центр для поддержания физической формы.
Сегодня в штате 113 актёров. Мы единственные в Москве, где на 98 % репертуар играется своими силами.
ВСЕГДА СОВРЕМЕНЕН
— «Бытовой театр должен умереть. „Характерные“ актёры больше не нужны. Все, имеющие способность к характерности, должны почувствовать трагизм (даже комики) любой характерности и должны научиться выявлять себя гротескно. Гротеск — трагический, комический».
Более века назад Вахтангов, опираясь на систему Станиславского, подарил нам познание гармонии через искусство, в котором самое яркое — человек-творец. Благодаря его гению, мы соприкасаемся с тайной, которую, увы, он унёс с собой. Эту тайну будут бесконечно разгадывать — зрители, актёры, режиссёры, критики… Он подарил ученикам и всем нам свой волшебный мир. И потому Вахтангов — всегда современен.
Сегодня, выходя на сцену, традиции хранят и передают представителям молодого поколения вахтанговцев известные артисты: Юрий Шлыков, Нонна Гришаева, Евгений Князев, Мария Аронова, Алексей Гуськов, Лидия Вележева, Андрей Ильин, Сергей Маковецкий, Юлия Рутберг и многие другие самобытные актёры.
Хочется пожелать театру, носящему имя Евгения Вахтангова, дальнейшего творческого совершенствования, полных залов и ярких аншлагов на всех сценических площадках.