ПЕСНИ НАД МОРЕМ

Дата: 
18 мая 2022
Журнал №: 
Рубрика: 

Легендарный Севастополь — гордость русских моряков. Именно в этом городе место приписки одного из самых знаменитых военных музыкальных коллективов — Ансамбля песни и пляски Черноморского флота, который в этом году отмечает 90-летие.

Текст: Ольга Кислицина, Александра Устинова
Фото из архива Ансамбля песни и пляски Черноморского флота

История
Одной из важнейших задач молодого Советского государства было создание сильного флота. А что лучше добрых песен и плясок поднимет настроение, даст необходимый для службы заряд бодрости, укрепит боевой дух, поможет патриотическому воспитанию защитника Отечества? Так, в марте 1932 года в составе Краснофлотского театра ЧФ была сформирована группа певцов и танцоров из восьми человек.

Коллектив изначально создавался из наиболее одарённых участников матросской художественной самодеятельности при Севастопольском доме Красной Армии имени лейтенанта Шмидта. Первые танцоры — Богуславский, Гехтман, Питкун, Чаадаев. Первые певцы-солисты — Г.Заверюшко, М.Кохачук, А.Ставропольский — выступали под аккомпанемент на баяне старшины Р.Малинского. Первый балетмейстер ансамбля — А.Рионский. Первый руководитель оркестра — М.Кузьменко. Один из первых танцев — «Танец кочегаров». В числе первых постановок — музыкально-литературная композиция «Красный флот в песнях». С ней ансамбль выступал на кораблях, береговых батареях, в других частях флота. Позже ансамбль усилили профессиональные певцы и танцоры. Расширился и репертуар. В 1934 году его пополнили песни, написанные группой композиторов, среди которых: Л.Книппер, З.Компанеец, Н.Чемберджи, В.Белый, З.Левина.

Жизнь большинства участников ансамбля тесно переплелась со службой военных моряков. «Не жить мне без моря, как морю не жить без меня» — эта душевная связь между артистами и их поклонниками стала основой работы коллектива.

Шилько Валерий, балетмейстер: «Ансамбль Черноморского флота уникален своей манерой. Он отличался от всех коллективов своим лоском — черноморским».

Во время боевых и учебных походов, коротких часов матросского отдыха артисты всегда были рядом — песня, бодрая пляска стали традиционной частью флотской жизни. По заданию политуправления флота артисты в бескозырках выезжали и на стройки второй пятилетки к шефам Черноморского флота: в Донецк, Мариуполь, Луганск, Харьков...

Уже к 1938 году был наработан серьёзный репертуар, определился постоянный штат коллектива, был создан оркестр. Тогда же состоялась и первая гастрольная поездка: Ростов-на-Дону — Воронеж — Курск — Полтава — Днепропетровск — Одесса — Николаев.

В 1939-м — дебют в Москве, выступление на праздновании Дня Военно-Морского флота.

«Кто сказал, что нету места песне на войне...»
Во время Великой Отечественной войны художественным руководителем ансамбля был Н.Чаплыгин, замечательный музыкант и композитор. В декабре 1941 года газеты писали: «Славные защитники героического города-крепости Севастополя — черноморцы — никогда не унывают, даже в самые трудные дни осады. В минуты короткого отдыха на передовых позициях Черноморский ансамбль песни и пляски даёт концерты для краснофлотцев, обороняющих Севастополь. Гремит канонада, рядом рвутся мины, а здесь на лужайке звучит музыка и разносится песня».

Бывало, добираясь к месту концерта, артисты попадали под массированный огонь вражеских миномётов, получали ранения. Выступали они среди бойцов Новороссийска, Туапсе, десантников Керченского полуострова, перед жителями освобождённых городов южных районов страны, а также Румынии и Болгарии. В период Отечественной войны ансамбль дал около двух тысяч концертов. Более сорока членов коллектива отмечены государственными наградами.

В 1945 году ансамбль принял участие во Всесоюзном смотре флотских художественных коллективов СССР. Предстояло формировать концертные программы с учётом реалий мирной жизни. К концу сороковых — около пяти тысяч концертных выступлений. Начав путь от самодеятельной матросской группы, ансамбль стал профессиональным вокально-танцевальным коллективом. В его репертуаре — более пятисот хоровых произведений и сорок танцевальных постановок.

Боголеповцы
В 1950 году в Черноморский ансамбль пришёл новый художественный руководитель-хормейстер, дирижёр и композитор Б.Боголепов. Воспитанник Ленинградской консерватории, по окончании учёбы Борис Валентинович был призван матросом на Северный флот. Там активно участвовал в матросской самодеятельности, стал флотским офицером, создал ансамбль Северного флота. В ансамбле Черноморского флота проработал до 1975 года. О нём с теплотой вспоминают все участники ансамбля.

Игудин Григорий, трубач, администратор: «У нас был уникальный руководитель Борис Валентинович Боголепов, который построил бетонный фундамент, чтобы коллектив был долгие годы впереди. Когда мы участвовали в каких-то правительственных концертах в Киеве или Москве и встречались с другими коллективами, они спрашивали: вы откуда? Из Севастополя. Оооо… так вы боголеповцы! Вот такой был уровень!

В 1970-х годах от него мы впервые услышали такую фразу — создавать зримые песни. Как можно песню увидеть? Ну, стоит хор, танцует балет, а вот именно зримая! Все мы знаем „Прощай любимый город“. То, что сделал Боголепов,—совершенно уникально и очень просто.

На сцене в полумраке на стульях хор сидит в организованном порядке. Обстановка такая, будто матросы сидят на палубе корабля, отдыхают, а завтра им уходить в море. И сегодня они тихонько поют эту песню, баянист им подыгрывает. Спели несколько куплетов, остался последний. Из-за занавеса медленно, чтобы никого не потревожить, выходит командир корабля — Борис Валентинович — подходит к баянисту, обнимает его за плечи и вместе со всеми поёт последний куплет. Это производило такое впечатление в зале… Сейчас говорю, а у меня от воспоминаний всё внутри дрожит. Вот что значит зримая песня по-боголеповски».

Шевченко Алексей, солист: «Ансамблю повезло с приходом Б.В.Боголепова. Всё, что мы сейчас имеем в ансамбле,—львиная доля его заслуг: и аранжировки, и оркестровки, и формат коллектива.

Ребята были все подобраны под образ морякачерноморца. Знаете, как Боголепов проводил отбор? Сначала наденет бескозырку, посмотрит, похож ли на моряка-черноморца — тогда уже оценивал вокальные данные. Вот оно и видно — моряки бравые стоят!»

Шарамко Михаил, солист: «Борис Валентинович мог определить человека по внешнему виду, голосу и никогда не ошибался. Был требователен и строг».

Колодяжный Сергей, баянист-композитор: «Его талант, фонтанирующий какой-то. Он и тут, и там мог всё ухватить, всё понять. Был очень эмоциональным человеком, особенно в музыке. И свои эмоции мог вложить в коллектив, в людей. Что такое хор? Это сорок человек. И все сорок должны петь одинаково. Одинаково брать дыхание, петь об одном и том же. Вот это всё он умел сделать».

Руководитель ансамбля заботился об артистах не только во время репетиций или концертов, он продолжал их опекать и в решении бытовых вопросов.

Зюзюков Николай, участник балетной группы: «Я учился при Государственном воронежском русском народном хоре. Потом захотел узнать украинский колорит и пошёл на работу в украинский коллектив „Линок“. Приехал в Севастополь на гастроли. Борис Валентинович Боголепов увидел меня:
— Ты срочную служил?
— Нет ещё.
— Ну, давай к нам. — Борис Валентинович, я уже договорился в Александровском, в Москве буду служить.
— Не нужен тебе этот Александровский… Солдатскую форму носить? У нас чайки с рук хлеб едят, тельняшки! Зачем тебе Москва!

В общем, отговорил меня.

Ему было всё равно — вольнонаемный ты или срочник, ко всем относился великолепно. Я уже заканчивал службу: „Борис Валентинович, дайте мне документы, чтобы здесь купить кооперативную квартиру“. Он: „Ты что? Я тебе бесплатно её дам“. Как сказал, так и сделал. Конечно, для меня он был как отец». 

Репертуар
Концертными площадками служили кубрики и палубы кораблей, стройплощадки заводов и фабрик, арены стадионов, площади городов. Знатоки отмечали высокий профессионализм, чистоту и стройность хорового пения, красочное звучание оркестра, осмысленность и яркость трактовки произведений.

Ансамбль сотрудничал с известными советскими музыкантами. Многие песни, со временем вошедшие в золотой фонд русской культуры, впервые были исполнены на Черноморском флоте: «Заветный камень» Б.Мокроусова, «Севастопольский вальс» и «Ходили мы походами» К.Листова, «Родной Севастополь» В.Макарова, «Легендарный Севастополь» В.Мурадели…

Более полувека каждый концерт черноморцев начинается с этой песни. Она — визитная карточка ансамбля, гимн Севастополя, олицетворение души русского военного моряка. О том, как родился «Легендарный Севастополь», вспоминает С.Колодяжный: «Ансамбль песни и пляски в 1950-х годах располагался в здании автобата в Херсонесе. В послевоенные годы не было своего помещения: там и размещались, и репетировали. Когда дали задание написать особую песню, приехали В.Мурадели и П. Градов. Долго вместе сидели, думали. Как-то раз мужской компанией пошли на ялике в Херсонес. Там есть небольшая бухточка, лягушатник называется, накрыли небольшую поляну, налетел ветер, и у поэта родилась фраза: „Ты лети крылатый ветер над морями, над землёй!“, из которой потом и появился „Легендарный Севастополь“».

Песня-гимн писалась как торжественный марш. Премьеру назначили на День флота. «Легендарный Севастополь» разучивали одновременно 10 000 человек: участники ансамбля, моряки кораблей, школьные хоры, самодеятельные коллективы. Несколько флотских оркестров свели в один. Такого хора мир ещё не знал. Прошли десятилетия, но люди, которые слышат песню в исполнении Ансамбля Черноморского флота, продолжают вставать во время её исполнения.

Колодяжный Сергей: «Заполнился 2008-й или 2009 год: дело было в Мессине, это на Сицилии, Италия. Мы пришли на крейсере „Москва“. Главная задача — обеспечить концерт после совещания министра обороны России С.Иванова с министрами обороны стран НАТО. Как всегда начали с „Легендарного Севастополя“. Знаете, они все встали и стояли по стойке смирно до тех пор, пока мы не закончили петь».

Другая легендарная постановка черноморцев — бессмертный танец «Яблочко» — на сцене более 60 лет. Она претерпела много изменений, но музыкальный костяк номера остаётся таким, как его задумал ещё в 1950-х балетмейстер ансамбля А.Погребной.

Сметанин Александр, руководитель ансамбля с 1986-го по 2005 год: «У нас есть так называемый черноморский шарм, лихость. Это, мне кажется, было ещё заложено Боголеповым. Каждый военноморской ансамбль танцует „Яблочко“. У каждого свои вариации, своя драматургия и прочее. Но так как танцуем мы — не танцует никто! Тоже самое — и в хоре, и в оркестре».

Акимов Максим, участник балетной группы: «„Яблочко“, визитная карточка ансамбля, и матросская пляска „Солёная вода“ — тяжёлые номера по исполнению, но, когда их работаешь, душа хочет плясать, просто рвётся в танец.

У нас есть номера миниатюрные, где можно ограничиться двумя или четырьмя парами, но при этом они не теряют своего качества. Но есть номера, когда мы выходим на большую сцену всем составом. В них трюки, которые никак не сделаешь на одном месте,—круговая техника: большая коза, арабский перекидной. Они просто не помещаются на маленьких сценах. Приходится убирать эти трюки из номера и заполнять техникой, которая делается на месте,—прыжки, разножка, черта. Есть несколько любимых танцев. Нельзя отдать предпочтение какому-то одному.

Есть танцы, которые душа прямо просится танцевать. А есть, где наоборот нужно показать характер, манеру, героизм. У нас это патриотические номера, связанные с Днём Победы,—„Спасите наши души“, „Подвиг пяти моряков Черноморского флота“. Здесь совсем другое настроение. Но это тоже очень хорошие номера, и, работая, вкладываешь душу, чтобы донеси до людей смысл».

Всё, что связано с Великой Отечественной, для участников ансамбля — особенная тема. У многих родные погибли, защищая Севастополь. Поэтому песни войны и о войне,—личная тема для черноморцев. Одна из таких песен — «Сапун-гора». Текст написал Алексей Сальников, но Борис Валентинович принимал живое участие. Встречался с участниками обороны Севастополя, ездил на Сапун-гору, где земля так пропитана кровью защитников города, что даже спустя годы отторгала любое посаженное там дерево.

Игудин Григорий: «Борис Дмитриевич Пожарский рассказывал, что они ехали с Боголеповым из Ялты вечером после концерта и остановились у подножья Сапун-горы. И вот тогда Борис Валентинович придумал строку: „Высокий памятник стоит, к нему ведёт тропа крутая“. Через некоторое время появилась и сама песня „Сапун-гора“, знаковая для Севастополя».

Песня-реквием выделялась камерным звучанием, заставляла задуматься о величии подвига защитников Севастополя. Первыми исполнителями стали солисты ансамбля: участник обороны Севастополя 1941—1942 годов Сергей Борматов и участник освобождения Севастополя и штурма Сапун-горы в 1944 году Владимир Абдула. Впервые песня зазвучала 9 мая 1970 года у Вечного огня обелиска Славы на Сапун-горе.

Шевченко Алексей: «Песня „Сапун-гора“ — наш золотой фонд. Не помню, когда Боголепов её точно написал, вроде к 25-летию победы. С тех пор она каждый год играла на Вечном огне. В 1990-е годы был перерыв, но потом песню восстановили! Историю не вычеркнешь — 240 дней защиты Севастополя прошли с такой кровью, что это уже на века! Нам остаётся только помнить эти события и передавать память о них как раз через такие песни!»

Марченко Фёдор, солист: «Горжусь тем, что исполняю много песен, которые входили в репертуар признанных солистов-черноморцев, некоторые из которых уже, к сожалению, ушли. Например, люблю „Песню о Севастополе“, в своё время её исполнял Евгений Устинов. Или „Восстань из пепла Севастополь“, которую написал Игорь Демарин».

Шевченко Алексей: «В репертуаре всегда дефицит произведений, направленных на военно-патриотическое воспитание. Игорь Демарин — наш помощник и ангел-хранитель. Он написал первую песню: „Опять на пристани“ во время срочной службы в ансамбле. Позже Игорь говорил, что гордится тем, что он, матрос-срочник, написал песню, и её поёт коллектив, в котором он служит».

Сметанин Александр: «Всю жизнь мечтал сдирижировать „Половецкие пляски“. И тут увидел запись Ансамбля Дальневосточного военного округа, ещё больше загорелся. Премьера состоялась в 1999 году. Женскую партию сопрано и альтов исполнял детский хор Дома пионеров „Жаворонок“. Ни на секунду не сомневался, что всё получится. Мы, конечно, не александровцы,—не можем хор из 60 или 80 человек поставить или взять большой симфонический оркестр. Нас всего по штату 66 человек, хор — 32, оркестр — 20. Но настолько всё было выровнено, вычищено».

Ансамблисты
Черноморцы — уникальный коллектив, в котором царит атмосфера Севастополя, атмосфера Черноморского флота. Трепетно и с уважением они относятся к своему репертуару и передают его из поколения в поколение. За 90 лет в ансамбле проработало много людей, и у каждого своя история.

Самсонов Владимир, заслуженный артист России: «Весь мой путь, можно сказать,—это Севастополь. Ансамбль для меня даже не альма-матер. Это то, что создало во мне тот самый „сердечник“ артиста, который потом помог поступить и в Ленинградскую консерваторию, и стать солистом Мариинского и Большого театров».

Колодяжный Сергей: «Мысленно я был в ансамбле с 6 лет. Мой дядя служил в Ансамбле песни и пляски Черноморского флота с 1946 года. Он часто приезжал в отпуск к нам в гости. Как-то раз привёз с собой небольшой патефон и маленькую пластинку, на которой с одной стороны был записан „Легендарный Севастополь“, а с другой — „Севастопольский вальс“…»

Шилько Валерий, балетмейстер: «Я родом из Кузбасса. В Севастополь попал ещё совсем молодым пацаном. Приехали с родителями на отдых, тогда разрешения брали. Увидел афишу и сказал — вот тут буду работать».

Самсонов Владимир: «В 1973 году Борис Валентинович Боголепов принял в ансамбль моего отца — Виктора Григорьевича Самсонова. Он был профессиональным певцом и работал в ансамбле  и при Боголепове, и потом при Иване Николаевиче Самофатове. Я маленьким мальчиком прибегал сюда также, как и Лёша Шевченко, сын Владимира Слабого. Мы выросли в Севастополе, в ансамбле. Так что не стать артистом нам было очень тяжело».

Шевченко Алексей: «Другого пути и судьбы у меня не было, потому что сколько себя помню, лет с 4—5, я уже был в ансамбле, за кулисами. Это моя вторая семья, а, может быть, где-то и первая. Когда отец уезжал в командировки, брал меня с собой. Он отдал этому коллективу 49 лет. Я пришёл в ансамбль на срочную службу в мае 1993 года, так что в следующем году отмечу 30-летие. Получается, что у нас на двоих 80 лет жизни в ансамбле! Думаю, больше ни у кого нет!»

Самсонов Владимир: «Хочется вспомнить таких мастеров, как Игорь Ильич Скрипниченко. Это был уникальнейший музыкант, не только для Севастополя и ансамбля, а вообще для России. Такой уровень владения балалайкой! Я вам скажу, что за свои годы на сцене провёл много концертов с самыми лучшими народными коллективами, такие балалаечники — единичный товар. Его балалайка пела, плакала, стонала, признавалась в любви… Многие будут удивлены, что это вообще возможно, играя на балалайке».

Сметанин Александр: «Мне повезло. У меня ближайшими помощниками были Олег Михайлович Шерстюк, на мой взгляд, гениальный хормейстер, и Игорь Скрипниченко, руководитель оркестра. Обоих уже, к сожалению, нет в живых.

Солисты были великолепные. Женя Устинов, например. Мало того, что фактурный, мало того, что голос бесподобный,—он ещё и хороший актер. Каждое произведение знал с чего начать, как развить, где кульминация, как и где поставить точку. Когда исполняли арию из Севильского цирюльника „Клевета“, придумал „выход“: звучит вступление, в это время он выглядывает из-за кулис, смотрит в зал и на цыпочках тихонько идёт к микрофону и поёт „клевета… сладко-о-о“ — просто колоссально получилось!!!»

Игудин Григорий: «Евгений Устинов — душа ансамбля, уникальный человек. Уникальный, знаете почему? Потому что очень любил песню, наш коллектив. Интересовался всей культурной жизнью России, часто сам находил себе репертуар. Он был очень хорошим певцом».

Поддубный Сергей, солист: «Запомнился концерт в зале Чайковского, когда мы получали премию „Золотой Аполлон“. Женя Устинов, царство ему небесное,—наш великий бас — всегда был в форме, а тогда особенно. К Москве он готовился. Мы отработали концерт. Машинист сцены, пожилой человек, подзывает его и спрашивает: как вас зовут.—Женя Устинов (а он бас, пел Мефистофеля).—А вы не хотите работать и петь в Большом театре? Потому что таких певцов, таких басов у нас сегодня нет. Женя и отвечает: с удовольствием, конечно, но я работаю в ансамбле Черноморского флота и менять его не хочу».

Самсонов Владимир: «Вспоминаю всех этих замечательных артистов, того же самого Бориса Пожарского — удивительный драматический тенор. Он открыл для меня итальянское Бельканто, здесь у нас в Севастополе. Рассказывал секреты мастерства. Его кумиром был Марио Дель Монако, и Пожарский рассказывал, как тот поёт, как надо петь. Сам учился до самой старости.

Я не говорю уже о феноменальном голосе, таком как у Владимира Слабого,—какие это природные басы! Он когда начинал петь, у людей мурашки шли по коже».

Шевченко Алексей: «На протяжении 30 лет Владимир Слабый исполнял очень плакатную песню „Морское сердце“. В то время, когда он на авансцене пел соло, хор, более 40 человек, выстраивался клином, как нос корабля. Второй ряд хора брал с собой табуретки и вставал на них по команде, получалось два клина. Это придумал Боголепов. 

У нас ещё была песня подводников. Она исполнялась хором с оркестром без солиста. По режиссуре весь хор сначала стоял в один ряд, а в какой-то момент, по щелчку ударника-барабанщика, принимал очертания и форму подводной лодки. Создавалась рубка, три-четыре парня оставались вверху, нижние ряды приседали, а впереди стоял человек с двумя фонарями и изображал ходовые огни подводной лодки».

Гастроли
Особенность флотского ансамбля и в том, что его концертные группы принимают участие в обеспечении культурного досуга личного состава отряда боевых кораблей Черноморского флота в походах. В период официальных и дружеских визитов в зарубежные страны необходимо так построить выступление, чтобы средствами музыкального и хореографического искусства представить Россию, её национальную культуру. На таких концертах обычно присутствуют представители дипкорпуса, поэтому флотские артисты в некотором роде выполняют и дипломатические функции, демонстрируя культурную мощь нашей державы. Во многих городах и портах стран посещения зрители после концертов просят подарить им сборники русских народных песен.

Колодяжный Сергей: «Я считаю, что Ансамбль песни и пляски Черноморского флота — уникальное явление не только в нашей отечественной музыкальной культуре, но и в мировой. Это подтверждает личный опыт, наши гастроли, командировки в различные страны — тут и Египет, и Турция, и Средиземноморье, и Европа. Наши песни не требуют перевода на иностранные языки — их слушают и понимают, о чём в них идёт речь. Наши балетные постановки, яркие и понятные зрителю, не требуют пояснений — их тепло встречают на всех сценах мира, где мы выступали».

1965 год. Ансамбль под руководством Боголепова впервые выезжает на зарубежные гастроли в Англию, Францию и Швейцарию. Концерты коллектива проходят с огромным успехом.

Игудин Григорий: «Гастроли длились четыре месяца. Это было очень большое и политическое, и культурное событие в Советском Союзе и за рубежом. Самое интересное, что из военных коллективов в коммерческие поездки никто в советское время не ездил. Например, когда Хрущёв ездил с визитом в Америку, по-моему, в 1962 году, он брал с собой ансамбль Александрова, но это были одно-два выступления по ходу его поездки. А в такие длительные, как у нас, военные коллективы политуправление не выпускало».

Зюзюков Николай: «Помню английские газеты на второй день после нашего первого концерта — „Приехали сто русских шпионов и такие головокружительные трюки делают! Так, а какие же у них настоящие артисты!“ (смеётся — авт.). Мы на бис „Яблочко“ по три раза выходили. Я там трюк делал: у меня ноги выскальзывают, падаю на попу, юзом на полу прокрутился, со сцены ноги свесил и вот так сделал (поднимает вверх руки — авт.) — открылся. И весь зал встал!

2 мая 1965 года. В Англии, где были уже два месяца, накануне нам сказали, что мы едем в Портсмут. Там будет событие мирового значения. Американцы тогда запустили свой первый спутник телевизионной связи. И они делали мировую программу, по которой спутник, пролетая над любой страной, по договорённости с ней захватывает сигнал. Каждой стране давалось время столько, сколько спутник над ней пролетает, представить свою страну каким-то событием национального достояния. Так вот Англию всему миру представлял наш ансамбль. Это было на корабле, который стоит на вечном якоре в Портсмуте. На его палубе был смертельно ранен адмирал Нельсон. Нам было дано 12 минут,—и вот на палубе этого корабля наши ребята танцевали „Яблочко“».

Шарамко Михаил: «В Англии ансамбль называли белыми лебедями,—форма концертная у нас была белая. Ну, и потом нам удалось растрогать английскую публику, а это не так скоро удаётся и не каждому даётся.

В Португалии во время выступления было странное впечатление. Когда стоишь на сцене, то существует театральный световой занавес. Ты видишь то, что на сцене, а вот что за ней — абсолютная тьма. Мы одну песню спели — молчание, вторую — молчание, третью — молчание. И только к концу первого отделения началось какое-то шевеление. Второе отделение прошло уже на ура. После концерта зрители приходили за кулисы, срывали бескозырки, щупали головы, нет ли рогов… коммунисты же приехали».

Зюзюков Николай: «Помню, в Женеве выступали… Прилетел импресарио из Канады, посмотрел первое отделение и говорит: „Если вы согласны, я сейчас с Фурцевой (министр культуры СССР — авт.) договорюсь, и летим отсюда в Канаду“. А мы к тому моменту уже четыре месяца на гастролях отработали. Боголепов: „Поднимите руку, кто хочет в Канаду?“ Ни один человек не поднял — домой, домой, борща хочу! Ведь чёрного хлеба нет нигде в мире, а мне он уже снился».

Сметанин Александр: «Со времени первых гастролей пришёл к выводу, что в начале концертов нужно исполнять то, что публика знает. Например, в Германии „Хор пилигримов“ Рихтера Вагнера сделали,—пошло! В Италии К.Бухман посоветовал сделать „Con te partirò“ («Отправляюсь с тобой»), написанную Франческо Сартори и Лучио Кварантото для Андреа Бочелли… Она начинается с сольной партии, а потом хор накладывался! И в конце такая мощь!..»

Поддубный Сергей: «Интересные были последние концерты в Германии — так называемые зелёные. На них все артисты хохмят в пределах нормы, чтобы это было культурно. И иностранцы, немцы допустим,—они всё принимали за чистую монету, а мы переодевались так, как на обычном концерте быть не может. Например, я пел украинскую песню „Ой щось дуже загулявся“ в пиратском костюме с одной ногой, вторая деревянная, с костылём,—все ансамблисты укатывались со смеху, а зрители думали, что так и надо».

Сметанин Александр: «1990-е годы для страны были кошмарными, а для ансамбля, так получилось, самыми светлыми, большими, интересными. В 1989-м году Горбачёв вывел войска из Афганистана, и мы стали резко дружить со всем Западом. Тогда почти все коллективы Вооружённых сил СССР получили приглашения на гастроли в разные страны,—нам достались Германия и Великобритания. Турне длилось около четырёх месяцев. Конечно, сейчас бы военный коллектив никто на такой срок не отпустил, потому что он должен выполнять свои задачи: выступать перед личным составом. А тогда наш импресарио даже послал заявку в Книгу рекордов Гиннеса — в течение одних гастролей дали 149 концертов — но там промолчали».

Постскриптум
Руководство ансамбля сменялось редко. Десять лет после Б.Боголепова им руководил преемник его школы, народный артист УССР капитан 2-го ранга И.Самофатов. Шевченко Алексей вспоминает: «В 1970-е ансамбль возглавлял Иван Николаевич Самофатов.

Он был хорошим композитором. До сих пор в нашем репертуаре „Черноморских границ часовой“. Эта песня, как и боголеповская „Сапунгора“, и множество других из репертуара ансамбля, написана о любимом городе Севастополе. Написана человеком, который в нём жил, который знал его не понаслышке. Он был и хорошим администратором. В те годы нужно было много решать организационных проблем, таких как квартиры, звания, куча вопросов по путёвкам, по оздоровлению,—и у него это получалось изумительно. Всё, что касалось бытовых вопросов артистов, всегда было на первом плане, и, благодаря этому в коллектив шли люди со всего нашего большого Советского Союза!»

После И.Самофатова вплоть до 2005 года начальник — художественный руководитель ансамбля — народный артист РФ, заслуженный деятель искусств УССР капитан 1-го ранга А.Сметанин. В самые сложные для страны годы он сумел сохранить лучшие традиции, открыть новые возможности в творческой и концертной деятельности коллектива.

Самым молодым начальником — художественным руководителем ансамбля в 2005 году стал старший лейтенант И.Колесников, выпускник Военного института военных дирижёров. Сегодня ансамблем руководит капитан 2-го ранга А.Костяников.

В творческом активе ансамбля — записи пластинок и дисков, сотни, тысячи концертов в нашей стране и за рубежом, многочисленные награды. Черноморцы стали первым и единственным военным ансамблем — лауреатом премии Министерства культуры Российской Федерации и Фонда имени П.И.Чайковского «Золотой Аполлон» (2000). По итогам первого Всеармейского смотра-конкурса ансамблей песни и пляски Вооружённых сил Российской Федерации коллектив получил диплом первой степени, а начальник ансамбля — художественный руководитель победил в номинации «Армия творчества» с вручением приза «За достижение в культурно-массовой работе» на Всеармейском фестивале «Армия России» (2014).

За время существования в ансамбле выработался яркий индивидуальный стиль, в его выступлениях — особый флотский лоск, широта морского простора и энергия стихии. Море всегда с ними. В песнях, в танце, в каждом движении и слове.