РАБОТОСПОСОБНОСТЬ И ТЕРПЕНИЕ — НЕ ПУСТОЙ ЗВУК

Дата: 
20 мая 2022
Журнал №: 
Рубрика: 

Откровенный разговор с Евгением Князевым, народным артистом России, ректором Театрального института имени Бориса Щукина, о жизни, актёрской профессии и знаковых киноролях.

Текст: Дмитрий Сурмило
Фото из личного архива Евгения Князева

— Евгений Владимирович, по первому образованию вы горный инженер. Не понаслышке знаю, какая это серьёзная профессия. Почему решились на крутой поворот судьбы?
— Дело в том, что сразу после школы я поступал в театральный. Первая попытка оказалась неудачной, не прошёл по конкурсу. Подумал тогда, что без поддержки и знакомств вряд ли что удастся, и оставил затею. Но поскольку люблю театр, не сомневался, что обязательно буду заниматься в самодеятельности.

Тульский политехнический институт окончил в 1977-м. В ту пору были модны народные и студенческие театры. Вот и решил: утром ходить на работу, а вечером — играть в театре. Но жизнь распорядилась по-своему.

Будучи в Ленинграде на практике, рискнул и подал документы в ЛГИТМиК. И представьте себе, приняли. Подумал, если здесь я выдержал конкурс, то почему не попробовать ещё раз, только в Москве? Вот так, имея одно высшее техническое образование, получил ещё и второе — актёрское.

— В процессе учёбы были нацелены исключительно на работу в театре?
— Безусловно. Когда учишься на первом курсе, кажется, что можешь мгновенно стать Лановым, Яковлевым… Что твоя судьба будет именно такая, не меньше. И примеряешь на себя их успех, забывая, что есть и другие актёрские судьбы.

Только к четвёртому курсу понимаешь: театр — это служение. И, если решил работать в нём, должен пройти через многое. Иногда у старшекурсников уже имеются работы в театре и кино, появляются поклонники. Вот же она — госпожа Удача, и ты вот-вот и ввысь! Но… Через какое-то время осознаёшь, что никуда не летишь… И тогда опять — ученичество, но не в студенческой альма-матер, а в театре. И всё сначала, с азов, нарабатывая мастерство.

Актёрская профессия — ремесленническая. Конечно, она требует одарённости и таланта. Те, кто обжигали горшки, они не боги — люди. Но кто-то делал обычные горшки, а кто-то — изящные расписные амфоры и тончайший фарфор, настоящие произведения искусства! У профессионального актёра должны быть и способности, и готовность к постоянной кропотливой работе над собой. И здесь немаловажны повседневные вещи — чаще выходить на сцену, развивать голос, учиться двигаться, танцевать, правильно носить костюм, держать осанку…

— В одном из интервью вы сказали, что только настойчивые и упрямые могут чего-то добиться. Но как в актёрской профессии, где необходимо быть гибким и подстраиваться под предлагаемые обстоятельства, можно сохранить настойчивость и упрямство?
— Сложный вопрос. Профессия, действительно, необычная. Актёры зависимы от автора сценария, режиссёра-постановщика, партнёров. От разных факторов…

Но для достижения цели надо отдавать себя целиком. «Настойчивость и упрямство» в контексте сказанного имеют исключительно положительное значение.

Когда был совсем молодым актёром Театра Вахтангова, при распределении мне не дали роли, и я очень расстроился. Стал жаловаться своему руководителю курса Людмиле Ставской, что жизнь несправедлива, и я опять играю в массовке. Надеялся, что она пожалеет меня. Но в ответ услышал: «А ты думал, что пришёл в театр, где играют блистательные актёры — Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Владимир Этуш — и хочешь, чтобы ставили спектакли не на них, а на тебя? А что ты сделал, чтобы тебя заметили? Как себя проявил, чтобы обратили внимание?»

Поначалу обиделся... Позже понял, что Людмила Владимировна абсолютно права. Начал ходить на все спектакли. Я каждую роль посмотрел и выучил почти наизусть. Проделал большую внутреннюю подготовку. Спрашивал художественного руководителя Евгения Симонова, можно ли попробовать себя в той или иной роли. И когда возникла необходимость срочного ввода, я был готов. Свой жизненный пример привожу студентам. Уверен, что обе составляющие — работоспособность и упорство — не пустой звук.

В отношении упрямства… Любая профессия предполагает наличие способности к ней. Одно упрямство не поможет. Нужно быть трудолюбивым и терпеливым, чтобы дождаться своего часа, и постоянно, постоянно совершенствоваться. Можно ходить на кастинги, пробоваться в различных проектах, в том числе на телевидении. И, если у человека есть способности, его обязательно заметят, и он «выстрелит».

Дополнительный материал: 

— Евгений Владимирович, известно множество примеров, когда в доцифровую эпоху многие народные артисты, служившие в театрах, не были широко известны. Кинематограф являлся «окном», которое открывало путь к зрительской любви…
— Вы правы, кинематограф даёт определённую популярность. Не буду лукавить и говорить, что она мне не нужна. Важнее, чтобы состоялась творческая биография. Довелось много раз участвовать в съёмках, когда ещё только поступил в театр. Например, на киностудии имени Довженко, куда регулярно приглашали в 1980-х. Очень люблю Киев, ставший родным. А сейчас душа болит за разрыв, который произошёл с Украиной…

Снимался-снимался в разных картинах, а известным всё не просыпался (улыбается — ред.). Кто-то говорил, что видел меня в кино… Но если ставить перед собой цель быть популярным, то ничего не получится. Известность бывает и со знаком минус. Конечно, важно, чтобы тебя узнавали. Был большой период времени в 2000-х, когда ассоциировали со школьным психологом Павлом Зиминым из молодёжного сериала «Простые истины». Тогда я приобрёл такую популярность среди молодого поколения, что и передать нельзя! Позже называли то отцом Ванги, то Мессингом, то Сталиным, то Германом Арефьевым из сериала «Дом с лилиями». Но это немного другое. Вот когда начали встречать на улице и здороваться, зная, что моя фамилия Князев, понял — зрители перестали ассоциировать меня с сыгранными киноперсонажами. А это гораздо почётней!

— В нынешнем году исполнится 40 лет как вы окончили Щукинское училище. В следующем году — 20 лет вашего руководства родным учебным заведением…
— Добавлю ещё и 40-летие моей службы в Театре Вахтангова, куда попал сразу после окончания училища. Серьёзно преподавать стал в начале 1990-х, а в 1994-м предложили набирать свой курс. Талантливые ребята были на нём. Многие до сих пор в профессии, востребованы и в театре, и в кинематографе. Достаточно назвать Дмитрия Ульянова, Станислава Дужникова, Марию Куликову, Владимира Яглыча.

Обыватели часто считают, что успех и популярность даются легко. Процитирую фразу из нашего спектакля «Театр» по пьесе Сомерсета Моэма: «Актёры, чёрт знает, чем занимаются…» Но вдумайтесь, если ты занят съёмками, играешь в театре, преподаёшь, занимаешься концертной деятельностью, участвуешь в публичных мероприятиях, то свободного времени практически нет… Зато живёшь насыщенной жизнью! 

— В советское время в Щукинском училище был запрет на участие в съёмках…
— Да, официально запрет существовал. Но студенты всё равно снимались. И Анастасия Вертинская, и Александр Калягин… Всех не перечесть! Мы и сейчас запрещаем. Но если студент говорит, что ему предлагают главную роль, не препятствуем. Считаю такой опыт полезной практикой.

В последнее время к нам приходят абитуриенты, чьи родители рассказывают о том, что их ребёнок уже отметился в нескольких картинах. Вспомните, сколько ребят участвовало в популярном детском киножурнале «Ералаш», и где они сейчас? Иногда упрямый человек, который не подавал больших надежд, а кропотливо совершенствовал мастерство, может добиться в профессии больших высот, чем тот, кто обладает способностями.

— Ходит молва, что сериалы «пекутся как блины» и зачастую с серьёзными ляпами.
— К счастью, не все. Есть, конечно, кинопродукция низкого качества — и сценарий слабоват, и режиссёрские ходы удивляют отсутствием логики, и подбор актёров неудачный. Участвую только в проектах первого и второго телевизионных каналов. Там работают очень профессиональные люди, радеющие за дело. У них получается хорошее кино, даже в нынешних условиях недофинансирования. Доволен последней работой в сериале «Воланд». Было замечательно — делали настоящее кино, работали настоящие мастера своего дела — талантливые режиссёр, оператор, художник. Получил огромное удовольствие от съёмочного процесса и хочу, чтобы всё сложилось, и наша картина вышла на экран.

— С чем связываете очередное обращение к мистическому роману Михаила Булгакова?
— Не могу пересказывать, но сюжет заключается в том, что жизни Мастера и писателя соединены  в одном человеке. И зрителю становится ясно, что это Михаил Афанасьевич. В кинокартине показано, как происходило раздвоение личности и трансформировалось в роман. И на этом построен совершенно необычный сценарий. И Москва там не обшарпанная, а фантастически величественная. Честно говоря, самому интересно посмотреть, что у нас получилось.

— В вашей кинокарьере случались повторы — по два раза сыграли Вольфа Мессинга и Льва Троцкого. В чём причина?
— Что касается Вольфа Григорьевича, первый раз это произошло в 2006 году в сериале «Вольф Мессинг: видевший сквозь время». Сама история с ролью интересная. Я был на даче, когда мне позвонили со студии. Не раздумывая, согласился, хотя имел смутное представление о герое. Готовясь к роли, начал узнавать и изучать его. Человек удивительной судьбы, определённого дара, окутанный мифами и неопровержимыми фактами, Мессинг оставил нам много загадок.

Как сыграть уникума? Удивительные способности — дар или наказание? Постарался найти ответ, какова его повседневная жизнь. Сразу сказал, что не буду играть экстрасенса, который делает пассы руками. Наша история о незаурядной личности, которой дано знать будущее, в том числе день смерти своей жены и дату своего ухода… Каково жить с таким знанием? Как перенести боль, неизбежную трагедию, перед которой бессилен?.. И мне радостно, что с режиссёром Владимиром Краснопольским нам удалось показать Мессинга, которого полюбил зритель. Наш Вольф Григорьевич получился очень человечным.

Второй раз всё произошло внезапно и случайно. Теперь думаю, случайно ли? Я не должен был сниматься в сериале «Сын вождя народов» о судьбе Василия Сталина. Не знаю, кто был назначен на роль Мессинга в картине. Но когда продюсеры отсмотрели снятый материал, решили, что необходимо переснимать с другим актёром. Обратились ко мне. Помню сцену общения со Сталиным, когда мой персонаж пришёл, чтобы предупредить его о возможной гибели сына в авиакатастрофе. Мессинг волновался за людей и искренне надеялся, что его услышат…

Архивы о нём до сих пор не рассекречены. Всё, что придумано и показано,—результат сбора всевозможной информации, от легенд до домыслов. После выхода сериала на экраны в 2013 году вновь возрос интерес к его неординарной личности. Слышал, что выпущена книга воспоминаний самого Вольфа Григорьевича и свидетельств людей, у которых его предсказания с точностью сбылись. Говорили, что он назвал точную дату окончания Великой Отечественной войны.

Как Мессинг смог предвидеть череду важных событий в истории нашей страны, до сих пор остаётся загадкой для меня, да и для всех. Но самый удивительный факт, что он долгое время жил в гостинице недалеко от Красной площади и Кремля. Почему простому перебежчику, оказавшемуся в то время в СССР, предоставили такую возможность? Именно по этой причине его личность мне была интересна. Но подобного дара никому не пожелаю. 

— А что о роли Троцкого? И каких персонажей играть интереснее — сильных или слабых?
— Сразу не ответишь. По-разному… Хорошо, когда режиссёр видит в тебе другого человека, чётко ставит задачу, что помогает создать образ. Тот же Лев Давидович — сильный или слабый человек? Конечно же, сильный! За ним шли толпы, ему внимали, его слова имели сильное воздействие. Ему Мейерхольд посвящал спектакли. Троцкий приезжал в части на своём бронепоезде, произносил пламенные речи, вдохновляя красноармейцев на борьбу за молодую Советскую власть. Только такие люди могли победить! Но как играть трибуна? Есть в тебе одержимость революционной идеей? Без неё воплотить образ Троцкого невозможно. Необходимо, чтобы соединились твоя природа и сущность персонажа.

— В сериале «Орлова и Александров» вы воплотили Иосифа Сталина. Ваш персонаж был не совсем обычным, выбивался из привычного образа «отца народов»…
— В этом киносериале мне предлагали совсем другую роль. Гримёром была женщина, с которой мы работали на одной из предыдущих картин. Вспомнил, что мне тогда тоже клеили усы, достал телефон и сфотографировался. Показал ей фотографию в гриме. Она посмотрела и уверенно сказала, что на Сталина похож. Позвала режиссёра Виталия Москаленко, мне надели парик, приложили усы и попросили произнести пару фраз с кавказским акцентом. Видимо, что-то совпало, и начались пробы с разными партнёрами. В итоге утвердили нас с Олесей Судзиловской, которая выступила в заглавной роли Любови Орловой. Мой персонаж назывался «влюблённый Сталин». В нашем фильме он не тиран, а романтический герой. Вот эту сторону его личности я старался воплотить.

— Для меня лично картина «Мир вашему дому» стоит особняком. Сцены с вашим Тевье-молочником настолько пронзительны, что подкатывает ком к горлу…
— Честно говоря, даже забыл, что снимался в этом фильме… Хотя прошло не так много времени. Сюжет переносит зрителя в Российскую империю начала прошлого века. Трагическая страница. К глубокому сожалению, в то время людей делили по вероисповеданию, ущемляли в правах — достаточно вспомнить пресловутую «черту оседлости» и еврейские погромы… Такое никогда не должно повториться!!! Я искренне полюбил своего ребе Тевье. В нём воплотились и вековая мудрость его народа, и смётка, и юмор, и твёрдость характера, и лидерские качества, и искренняя нежность по отношению к родным. Жаль, что не досняли фильм, как он задумывался. Съёмки проходили на Украине. Причина их приостановки — трагические события цивилизационного масштаба на Майдане в Киеве. Надеюсь, в будущем сможем восстановить утерянные связи, в том числе и гуманитарно-культурные.

— В вашей фильмографии картины о разных исторических эпохах. Какая вам ближе?
— Все эпохи хороши. Каждая была определённым этапом истории нашего государства. В каждой свои прелести, трудности, герои, свершения, особенности. Мы, к слову, с вами сейчас незаметно для себя «прошлись» по разным эпохам. И имперский период, и революция, и последовавшая за ней кровопролитная Гражданская война, и Великая Отечественная, унёсшая 27 миллионов жизней, и прекрасное время развитого социализма. Но люди-то не поменялись! Они остались со своими чаяниями, страстями, радостями и горестями… Ещё один немаловажный фактор для меня при принятии решения об участии в съёмках — личность героя и канва роли.

— При вашей востребованности и занятости, когда «кочуете» из эпохи в эпоху, что является отдушиной?
— Прежде всего, сама работа. После того, как мы договорим, загримируюсь и пойду на сцену родного театра играть Казанову, человека эпохи Просвещения. Это моноспектакль по драматической поэме Марины Цветаевой «Феникс», в ней моему герою 75 лет. Когда нет репетиций и прекрасный солнечный день, люблю пройтись по улице и чувствую себя хорошо в такие минуты. Если выдаётся несколько дней подряд, то люблю поехать куда-то на природу. Радует, если дорога свободная, и ты каждой клеточкой ощущаешь простор, что создаёт прекрасное настроение.

Люблю приезжать на дачу — начинаю ковыряться в земле, как навозный жук, представляя, что из росточка, который сажаю, вырастет куст и будет цвести и плодоносить. И это чудо жизни, которому искренне рад.

Просыпаясь утром, думаю, слава Богу, ничего плохого не случилось. И благодарю Его за каждый новый день. Потому что будущее всегда под знаком вопроса…

— Евгений Владимирович, желаю вам интересных ролей, талантливых учеников и воплощения планов. Благодарю за откровенный разговор.
— Спасибо. И вам всех благ.