ЭВОЛЮЦИЯ РУССКОГО ВОЕННОГО ЛУБКА: ОТ БАТАЛЬНЫХ ЗАРИСОВОК ДО СОВЕТСКОЙ ПОЛИТИЧЕСКОЙ ПРОПАГАНДЫ

Истоки русского военного лубка
Первым официальным военным лубком считается изображение Кунерсдорфского сражения 12 августа 1759 года. Одна из самых знаменитых битв Семилетней войны между Пруссией и объединёнными силами России и Австрии произошла в четырёх километрах от нынешнего Франкфурта-на-Одере, у селения Кунерсдорф на западе Польши, и закончилась полным разгромом прусской армии Фридриха II. Однако золотым временем для воен-ного лубка является всё же XIX век.

Источниками батальных сюжетов для лубков начала XIX столетия стали Русско-французская война (1806—1807), Финляндская война (1808—1809), русско-турецкие войны (1806—1812 и 1828—1829), Отечественная война (1812). Последняя оставила особенный след в лубочном направлении. В музее хранится один из злободневнейших графических памятников того времени — «Азбука для детей» Ивана Теребенева, которая, по задумке автора, должна показать ребёнку картину минув шей войны. Изображения на карточках «Азбуки» рассказывали о мужестве и находчивости простых русских людей, разложении ещё недавно победоносной французской армии, наглядно демонстрировали иронию, а порой и откровенную сатиру в отношении маленького капрала, как именовался Наполеон I Бонапарт в многочисленных военных легендах.

В коллекции музея представлены лубки: «Наполеон и его сообщники убаюкивают своими побасенками Францию», «Наполеон продаёт с молотка похищенные антики» и «Наполеон после сожжения Москвы». На них великий французский император — вовсе не грозный военный генерал, а, скорее, заигравшийся юнец, готовый ради военной славы продать душу хоть дьяволу.

Русско-японская и Первая мировая — финал классического военного лубка
Начало XX века принято вспоминать как период величайших изобретений — радио, телевидения, телефонной связи, первого полёта на самолёте братьев Райт. Но для военной отрасли это время новейшего оружия — миномётов, броненосцев и дальнобойной артиллерии, которые превратили войны не только в кровопролитное, но и в дорогостоящее мероприятие. Так, Русско-японская война (1904—1905) «съела» из государственного бюджета Российской империи 2,4 млрд рублей.

Одноимённый лубок «Русско-японская война» живо передаёт ужасы войны. Изображение испещрено мощными взрывами на суше и море, которые уносят человеческие жизни, уничтожают города и корабли, оставляя руины и страх. Похожее настроение передают лубки «Война России с Германией и Австрией» о Первой мировой войне. Это картины ожесточённых столкновений русских солдат с противником с применением артиллерийских пушек, пулемётов, пороховых бомб и ружей, железнодорожного транспорта, пехоты и конницы.

Карикатура и плакат — тогдашняя модификация лубочной формы, и для её развития многое сделали такие русские футуристы, как Казимир Малевич, Аристарх Лентулов и Владимир Маяковский.

Отживанию лубка способствовало стремительное развитие кинематографа. Этот вид массовой культуры, помимо новизны, имел ряд неоспоримых преимуществ, самым ярким из которых было, разумеется, визуальное шоу. Ожившая чёрно-белая картинка, позже дополненная звуком и цветом, захватила внимание масс, оставив лубку скромную роль исторического памятника.

 Правда, в начале 1980-х годов группа графиков, живописцев и монументалистов во главе с Виктором Петровичем Пензиным предприняла попытку возрождения лубочной традиции, используя технику и приёмы старых мастеров. Существенное место в своём творчестве мастерская Пензина отводила поддержке официальных государственных кампаний вроде борьбы с пьянством, а также сглаживанию противоречий между самодержавием и советским строем. В коллекции Музея русского лубка и наивного искусства хранятся произведения Пензина и на военные темы. Например, «Гражданская война», «Куликовская битва», «Князь Игорь», «Побоище князя Игоря с половцами», «Конный гренадер 60-х гг. XVIII в.», «Мальчиш-Кибальчиш», «Ехал я из Берлина».

Оригинальный военный лубок: народные, национальные и художественные мотивы
Конечно, среди произведений, которые принято относить к русскому во енному лубку, встречаются и межжанровые. Они не только и не столько про войну. На первый план в них выходят персонажи национального эпоса, казачьи обычаи и быт, природа, герои известных художественных произведений, суровый русский мужик.

Оригинальной межжанровой гравюрой в лубочной стилистике на военную тему можно считать и удивительную по живописности работу «Славный рыцарь Дон Кихот». Лубок создан Виктором Пензиным во второй половине прошлого века. Это своеобразная дань уважения популярному произведению мировой литературы — роману испанского писателя Мигеля де Сервантеса. Почитатели творчества Сервантеса с первого же взгляда заметят глубокий и трогательный символизм, заключённый в лубке. Это и гротескно-увеличенная фигура самого Дон Кихота. И крохотный, но гордый образ его верного Санчо Пансы. И та самая ветряная мельница, которую герой романа одолел по ходу сюжета. Картинка выполнена в подчёркнуто нежных, немного наивных фиолетово-голубых тонах.

Коллекцию профессиональной графики на художественную тему продолжает линогравюра советского художника Евгения Шитикова «Князь Новгород-Северский Игорь Святославович» — возможный автор героической повести «Слово о полку Игореве». Она тоже в ярких тонах, однако в ней нет никакой наивности. Напротив, в качестве основы использована красно-оранжевая палитра как живое напоминание о пролитой русской крови.

Напомним, «Слово о полку Игореве» написано предположительно в 1185—1187 году. Это анонимный памятник литературы Древней Руси, в основе которого — неудачный поход русских князей на половцев. Вопрос об авторстве до сих пор остаётся открытым. У «Слова» слишком сложный текст. Его нельзя сравнивать с другими произведениями той эпохи. Многие исследователи отмечают, что тон обращения автора к князьям указывает на его принадлежность к княжеской фамилии.