— Евгений Владимирович, по первому образованию вы горный инженер. Не понаслышке знаю, какая это серьёзная профессия. Почему решились на крутой поворот судьбы?
— Дело в том, что сразу после школы я поступал в театральный. Первая попытка оказалась неудачной, не прошёл по конкурсу. Подумал тогда, что без поддержки и знакомств вряд ли что удастся, и оставил затею. Но поскольку люблю театр, не сомневался, что обязательно буду заниматься в самодеятельности.
Тульский политехнический институт окончил в 1977-м. В ту пору были модны народные и студенческие театры. Вот и решил: утром ходить на работу, а вечером — играть в театре. Но жизнь распорядилась по-своему.
Будучи в Ленинграде на практике, рискнул и подал документы в ЛГИТМиК. И представьте себе, приняли. Подумал, если здесь я выдержал конкурс, то почему не попробовать ещё раз, только в Москве? Вот так, имея одно высшее техническое образование, получил ещё и второе — актёрское.
— В процессе учёбы были нацелены исключительно на работу в театре?
— Безусловно. Когда учишься на первом курсе, кажется, что можешь мгновенно стать Лановым, Яковлевым… Что твоя судьба будет именно такая, не меньше. И примеряешь на себя их успех, забывая, что есть и другие актёрские судьбы.
Только к четвёртому курсу понимаешь: театр — это служение. И, если решил работать в нём, должен пройти через многое. Иногда у старшекурсников уже имеются работы в театре и кино, появляются поклонники. Вот же она — госпожа Удача, и ты вот-вот и ввысь! Но… Через какое-то время осознаёшь, что никуда не летишь… И тогда опять — ученичество, но не в студенческой альма-матер, а в театре. И всё сначала, с азов, нарабатывая мастерство.
Актёрская профессия — ремесленническая. Конечно, она требует одарённости и таланта. Те, кто обжигали горшки, они не боги — люди. Но кто-то делал обычные горшки, а кто-то — изящные расписные амфоры и тончайший фарфор, настоящие произведения искусства! У профессионального актёра должны быть и способности, и готовность к постоянной кропотливой работе над собой. И здесь немаловажны повседневные вещи — чаще выходить на сцену, развивать голос, учиться двигаться, танцевать, правильно носить костюм, держать осанку…
— В одном из интервью вы сказали, что только настойчивые и упрямые могут чего-то добиться. Но как в актёрской профессии, где необходимо быть гибким и подстраиваться под предлагаемые обстоятельства, можно сохранить настойчивость и упрямство?
— Сложный вопрос. Профессия, действительно, необычная. Актёры зависимы от автора сценария, режиссёра-постановщика, партнёров. От разных факторов…
Но для достижения цели надо отдавать себя целиком. «Настойчивость и упрямство» в контексте сказанного имеют исключительно положительное значение.
Когда был совсем молодым актёром Театра Вахтангова, при распределении мне не дали роли, и я очень расстроился. Стал жаловаться своему руководителю курса Людмиле Ставской, что жизнь несправедлива, и я опять играю в массовке. Надеялся, что она пожалеет меня. Но в ответ услышал: «А ты думал, что пришёл в театр, где играют блистательные актёры — Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Владимир Этуш — и хочешь, чтобы ставили спектакли не на них, а на тебя? А что ты сделал, чтобы тебя заметили? Как себя проявил, чтобы обратили внимание?»
Поначалу обиделся... Позже понял, что Людмила Владимировна абсолютно права. Начал ходить на все спектакли. Я каждую роль посмотрел и выучил почти наизусть. Проделал большую внутреннюю подготовку. Спрашивал художественного руководителя Евгения Симонова, можно ли попробовать себя в той или иной роли. И когда возникла необходимость срочного ввода, я был готов. Свой жизненный пример привожу студентам. Уверен, что обе составляющие — работоспособность и упорство — не пустой звук.
В отношении упрямства… Любая профессия предполагает наличие способности к ней. Одно упрямство не поможет. Нужно быть трудолюбивым и терпеливым, чтобы дождаться своего часа, и постоянно, постоянно совершенствоваться. Можно ходить на кастинги, пробоваться в различных проектах, в том числе на телевидении. И, если у человека есть способности, его обязательно заметят, и он «выстрелит».