ЭРМИТАЖ. ВОЗВРАЩЕНИЕ ШЕДЕВРА

Дата: 
30 августа 2020
Журнал №: 

Во Дворце Меншикова прошла выставка «Маринус ван Роймерсвале. „Сборщики податей“. К завершению реставрации» из коллекции Государственного Эрмитажа. Картина была приобретена в конце XVIII века императрицей Екатериной II. Благодаря научным исследованиям и усилиям реставраторов Эрмитажа зрители увидели полотно   таким,   как   его   задумал Роймерсвале.

Текст: Дмитрий Архипов
Фото из архива Государственного Эрмитажа

 

Полотно поступило в императорское собрание ещё в конце XVIII века в составе знаменитой английской коллекции премьер-министра Англии сэра Роберта Уолпола. Многие годы «Сборщики пода тей» считались произведением Квентина Массейса, затем — его мастерской. Только в XX веке автором стали считать Маринуса ван Роймерсвале.

Традиционно Эрмитаж демонстрирует результаты реставрационных работ и научных исследований в своих залах, но в прошлом году для Екатеринбургского музея изобразительных искусств было сделано исключение. Честь первым показать широкой публике отреставрированное произведение кисти фламандского мастера была предоставлена городу, где в годы Великой Отечественной войны бережно сохранили эту картину вместе с другими шедеврами Эрмитажа.

Искусствоведы отмечают, что в живописи существует большое количество повторений сюжета. Во многих музеях мира находятся варианты этой картины. Есть они в собраниях Парижа, Лондона, Мадрида, Варшавы. Первым к теме изображения сборщиков податей обратился художник Северного Возрождения Ян ван Эйк (1385 или 1390 (?) — 1441), после — голландский живописец Квентин Массейс (1465—1530). К сожалению, произведение ван Эйка неизвестно. А Массейс, написавший в 1514 году знаменитую картину «Меняла с женой», хранящуюся в Лувре, тщательно выписал предметы, разложенные на столе. Подобные картины, героями которых были менялы и сборщики податей, распространены и в творчестве Маринуса ван Роймерсвале. Жанровые произведения Массейса он копировал неоднократно.

В сюжете картины «Сборщики податей (или Мытари Роймерсвале)» акцент — не только на вычурном облике героев, но и на вещах, лежащих на столе. Здесь — собранные платежи, и толстый «гроссбух», в котором сделаны соответствующие записи, и печать, и другие профессиональные атрибуты. Не случаен изображённый среди них нож как некий символ  неизбежности. Мастер так тщательно прописал монеты, что можно определить многие из них. Головные уборы персонажей нехарактерны для времени жизни автора. Искусствоведы предполагают, что либо это своеобразная униформа сборщиков налогов, либо костюмы скопированы с картины ван Эйка — тогда такие головные уборы были вполне обычны.

Съёмка картины в инфракрасном диапазоне показала, что произведение имеет предварительный набросок и является свободным повторением композиции. По мнению экспертов, разметка картины выпол-нена самим Роймерсвале. Для ученических копий обычно характерны некие установки и ограничения автора. На одной из авторских копий специалисты разобрали надпись в тетрадке у сборщика подати — «муниципальный налог». То есть мы действительно видим городских налоговиков.  В 1841 году картина была переведена с деревянной основы на холст. Дело в том, что помещение отапливалось печкой — температурный режим соблюдался плохо. Дерево то рассыхалось, то увлажнялось, краска осыпалась, картина теряла первоначальный вид. Для спасения живописных шедевров решили использовать изобретённую в то время во Франции передовую технологию: на изображение с лицевой стороны наклеивали ткань, дерево с изнанки сбивали до грунта стамесками, картину наклеивали на холст, а ткань с лицевой части убирали. Способ, может, и варварский, и трудноисполнимый, но позволил спасти многие произведения.

Дополнительный материал: 

За долгую жизнь в музее «Сборщики податей» перенесли несколько реставраций. Одна из них проводилась сразу после возвращения из Свердловска по окончании Великой Отечественной войны. Предположительно во время хранения картины в ящике на него протекла вода, что заметили только по приезду в Ленинград. Длительное пребывание во влажном состоянии негативно повлияло на состояние красочного слоя и лака, вызвав их разложение. Полностью восстановить слои не удалось даже после реставрации, проведённой в середине прошлого века. Благодаря работе современных реставраторов были удалены тёмный пожелтевший лак, поздние записи авторского слоя живописи, удалось регенерировать связующее и восстановить цвет на участках, пострадавших от протечки. Полотно предстало перед зрителем в том виде, в котором его создал Роймерсвале.

Существует традиция — специалисты обычно оставляют на картине маленький нетронутый кусочек, чтобы показать, какой та была до восстановления. В случае со «Сборщиками податей» такой участок расположен на месте инвентарного номера экспоната.

Реставрация показала высочайшее качество живописи шедевра Государственного Эрмитажа и сохранила полотно для будущих поколений.

Личность и биография автора картины малоизучены, а подчас и загадочны. Считается, что Маринус родился в Роймерсвале, который к середине XVII века был поглощён морем. Самые ранние записи о его отце, члене гильдии художников, в архивах Антверпена датируются 1475 годом.

Есть предположения, что Роймерсвале получил образование в области права и работал юристом, а в середине жизни начал писать картины. Он был одним из представителей так называемого Северного Возрождения. Чтобы понять творчество Роймерсвале, нужно, прежде всего, понимать, что искусство Северной Европы развивалось по собственным законам, отличающимся, например, от классических принципов итальянской художественной культуры — классического Возрождения. До Реформации многие произведения искусства имели религиозное содержание. Но была популярна и портретная живопись. Покровители художников желали увековечить свой облик. Поэтому мастера кисти XV—XVI веков стремились не только реалистично изображать своих меценатов, но и передавать внутреннюю жизнь человека. Достоверность подкрепляли детали: одежда, предметы, общий фон, окружающий пейзаж, что делало изображение более убедительным, полнее характеризовало героя.

Картины, относимые к наследию Роймерсвале, являются произведениями, выполненными на высочайшем уровне — и по тонкости изображения, и по композиции. Вопреки расхожему мнению, Маринус изображал ещё и некоторых библейских персонажей, в частности, Левия Матфея, а также известного церковного мыслителя и аскета Святого Иеронима, чей образ, возможно, навеян творчеством Альбрехта Дюрера.

Картины Маринуса подписаны датами от 1538 до 1547 года. По другим источникам, работы датируются, начиная с 1521 и вплоть до 1560 года. Хотя это могли быть произведения учеников из его мастерской. В официальных документах найдены следы того, что Роймерсвале принимал активное участие в движении иконоборцев в Мидделбурге, за что был осуждён на публичное покаяние в 1566 (!) году и приговорён к десяти годам изгнания за участие в беспорядках. Некоторые исследователи оспаривают данную информацию, доказывая, что это был другой человек. Изгнание из Мидделбурга в 1567 году, видимо, последняя известная запись о его жизни.

Тем не менее всё вышесказанное не только не преуменьшает мастерство автора шедевра, а напротив, подвигает настоящих ценителей прекрасного к поиску ответов на возникающие вопросы, расширяя тем самым границы знаний и культурного развития. А помощь в этом всегда может оказать профессиональный гид в мире искусства — Государственный Эрмитаж.

Дополнительный материал: